被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
环境与传统左右了人内心的真实。小成本作品，没有惊喜的那种。
但是卻從一個個笑點中感受到他們的不容易
还挺不错的 印度在印度电影里都变的干净多了
之前对潮汕的印象只有潮汕牛肉丸/奶奶好好玩儿/真的是纯方言，普通话对白都没有二十句，完全听不懂，全靠看字幕
印度电影题材类型真是年年刷新，且质量优良。有生之年内地有这样的影视上映吗？
虽然还是透出一些稚嫩，但几场关键戏份都于细微处体现出不落俗套的处理方式，以及音乐实在选得太好了，虽然不是潮汕人但也多处直戳内心和泪点。中国有太多地方特色的东西值得挖掘了。
这也是我们渴望的议题探讨，至少要给人看到希望，India Bravo!
这就是一个当下的电影，在对传统文化进行回溯的同时也在自省，并且通过让妈妈这个角色第一次搭飞机出门去往她口中的“外省”-杭州，将“走出去”的意识行动化。导演把潮汕拍的太有烟火气了，谁不想住在一个海滨小城又带庭院和天台的房子里啊。也许很多人一听到潮汕方言电影就会自动认为低成本制作电影感不够，其实不然，这一部在流畅之余很多镜头都非常讲究，能把素人演员调教到演技放在大银幕都让人拍手叫好，导演的审美和调度肯定不在话下。我甚至觉得最后直接用手机摄像头来拍摄是神来之笔！
以前是五十步笑百步，现在人家已经加速跑了，而再看看这边......
2022开年就看到这么一部神奇的作品，“厌女”但酷儿。非裔女性与微胖女性共同被凝视为“女汉子”的不性感象征，但在某种程度上又和女主和男主性别交换跳舞加上男主被女主公主抱有一曲同工之妙，搭配上这个在传统上反传统的故事，真是奇妙无比。非裔、ABC、杭州与深圳共同组成了潮汕对外部世界的想象（还蛮奇妙的，京味《野马分鬃》想象的外部世界是蒙古的草原，《爱情神话》是一种世界十字路口的想象，《见妈》是一种潮汕中心的想象，一个故事孕育出什么样的他者观和地域还是有很大联系的。）杭州作为他者真是第一次看到这种描绘。吵架戏、长镜头，虽然非科班演员和剧组，看起来都挺像那么回事儿的。以及，vlog、短视频或者说当下最时髦的first的新概念“超短片”都融汇到这部影片中，独立成章又补和电影脱节。真的是太神奇了。
还是没忍住看了，也极力推荐。很期待可以有更多这样的的电影，地方特色、社会议题、家庭温情的结合，有台湾电影的感觉，细腻的情感，浓浓的生活气息，生活的苦乐，家人之间的纠结与和解。结尾的自媒体视角非常赞。
很平实又挺可爱的，后半段剧情垮了，结尾的处理方式又给掰回来一些。方言和音乐（主要是方言歌曲）加分。
前中各种抓马笑料百出，后期泪点不断，沙杜尔演员演技真心不错，情感真挚张力十足，每个演员不得不说都很棒，很喜欢沙杜尔的母亲和撒米的父亲，很伟大，满满的都是对子女的爱啊！再次对印度电影刮目相看，就连舞蹈配乐都美轮美奂贴切自然，棒棒棒！！！！
BTW. “生来过然369”《见妈》还要埋《爸行》串片梗啊
有喜有悲，有小心机有担当，这剧意外的很不错！真挺好的。
圆寸不是人人剃都好看的。1.30@深圳卓悦汇橙天嘉禾
“之前我们因为你们苦苦相逼而结婚，
旧爱重逢，身份认同。潮汕风味的《带你去见我妈》是一部借「改革开放」春风深化「封建迷信」冻土，缓解个体与环境互动中形成的两套「爱情」神话叙事逻辑的冲突，并着重处理「母子」关系的作品。它与处理「父子」关系的《坏儿子》大同小异：父子身份在洗澡一幕悄然发生反转。幸与不幸，历经过「婚姻」失败的《独身女人》显然没有《东北虎》妈狠——无需「流血事件」爆发，一切都是可通过谈判协商解决的「面子」问题。这部小格局「形象」宣传片真正的目的不是邀请「未婚妻」儿远嫁过来，而是鼓励「东北虎」妈出去「闯荡」促谈。无论是谈恋爱，还是谈生意，可不都是「少一点套路，多一点真诚」嘛。影片强调的是「东西」文化贯通，经济特区的「科技之神」手机与周边传统「宗教」意识形态深入融合。趁着这个「百年难得一遇的好日子」重塑家庭格局和世界秩序。
这就是一个当下的电影，在对传统文化进行回溯的同时也在自省，并且通过让妈妈这个角色第一次搭飞机出门去往她口中的“外省”-杭州，将“走出去”的意识行动化。导演把潮汕拍的太有烟火气了，谁不想住在一个海滨小城又带庭院和天台的房子里啊。也许很多人一听到潮汕方言电影就会自动认为低成本制作电影感不够，其实不然，这一部在流畅之余很多镜头都非常讲究，能把素人演员调教到演技放在大银幕都让人拍手叫好，导演的审美和调度肯定不在话下。我甚至觉得最后直接用手机摄像头来拍摄是神来之笔！
开头还以为是劣质烂梗喜剧，在媚俗和民俗之间两头拉扯，还好后者逐渐占了上风。这个妈妈太真实了，尤其是后来去深圳和杭州，处处都能看到我妈的影子，素人演到这个程度还是挺厉害的。
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