被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老话题了
网大才是国产恐怖片发展的正道，毕竟尺度要大一些。
罗生门变成了罗生鬼门，每个人说的都是自我有目的的
剧中所有的不开心，都能被一个人、一段关系治愈。在觉得被生活打脸的时候，这部电影能温暖到你。像是寒冷的冬夜，下着雪、刮着风，一个人走走进一家咖啡店，接一杯热拿铁，瞬间有一股暖意，能驱走几分寒冷。
不错的片子，借妖讽人，一个罗生门，道尽人性的黑暗，世间鬼怪，都不及人内心的鬼怪邪恶
天生悲观 也期待获得幸福
我竟然还是心疼松坂桃李。。（不是。一直盯着那里的我真的很震惊。
挺聪明的一个剧本，罗生门式拼图叙事，角色故事版本基于人设立场，利用戏中戏讲故事的形式应付了审查，引入开放式结局给观众留白，达到了惊悚鬼故事的效果且着力放在探讨人性善恶这种大众常见的方面，即便成本较低，呈现还算完整，不错，网大确实有所进步
太致郁了...看的我心里堵了很久...
不太清楚结尾的一段走马灯是迫于审查添加的伟光正还是导演设计的超现实，至少彩蛋告诉了我们创作者的态度。电影使用罗生门叙事和各种插叙，但是最终呈现出的效果仅仅是形成了一个闭环的复杂故事，大多数部分并没有同类型电影的豁然开朗感，陆产恐怖网大我比较喜欢的是《鬼吹灯之黄皮子坟》
在限行沈猹规则下能把鬼故事圆到这个份儿上已经相当不错了，这电影比每年国产院线上绝大部分挂羊头卖狗肉的恐怖片不要走心太多，而且还能窥到《罗生门》《八恶人》和《功夫》的影子。
挺好看的！甚至狐狸洞那里一个大脑袋都有点吓人了！故事完整，很聪明的写法，看到最后心里很难受，一个警世喻言了。有被惊喜到。
至于说细节和惊喜度方面，确实差了点
可以的，一部网大把人心如何变鬼神说的淋漓尽致，前后一波三折，最后全部呼应上了。看的又心梗又感动，世上不少坏人，可你终归可以选择自己是善是恶。做个好人吧。PS：结尾有彩蛋
大多数情况下，一个好的制作班底对成片还是起积极左右的。
剧作够接地气了 就是表演略油腻 一点都不山村
一个关于人心的恐怖故事（PS：谢锦浮夸的表演风格很像薛之谦😂）当大家坐在龙王庙的时候 狼人杀那味儿就有了
又看了部烂片，无语，怎么谢锦时帅时丑的....
被片名跟海报耽误的典型案例！故事还行，人心险恶连鬼狐也自愧弗如~
月、天空晚霞空镜反复出现，现在看两个半小时电影，觉得好长，在湖中仰面漂浮看🌛真的好美。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
