越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势,可是剥去这层形式,故事还是很老套,夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
解构拍电影,解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业,没想到还凑出了不错的可看性。
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
整体的观感还挺像《小偷家族》的,也是是枝裕和熟悉的温情题材,所有的人都是一体两面,道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
有些失望,导演变得越来越柔软,却缺失了太多现实的细节。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
太急躁了,太急躁想爆炒凯奇自己,油倒了一整瓶,火冲七八丈,恨不得一盘菜里吃遍百家鲜,恨不得一锅乱炖炖出人间三味,结果就像杀鸡不拔毛,杀鱼不剔鳞一般,急匆匆上桌,半成品的笑料全是尴尬。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了,如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧,但这年头,有电影看就是值得庆祝的事情
还可以,说真的还有点感动,虽然不算凯奇粉,但是还挺感慨的
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
祝早日翻身。
影中人玩得好开心……
无趣的戏中戏,凯奇并不会因此而翻身,但哈维却有可能迎来新的发展!
千里护婴温情公路片。头尾有些断,整体气氛比较轻松,利用身份尝试做一些和解。即便卑微,也感谢生命。
终于不是烂片了,而且是有预算的。中年人看来真的演不了战斗片了。精彩度虽然一般,但故事底子是很好的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved