The dark journey of a young woman down on her luck and pregnant under mysterious circumstances.
既是传承也是致敬。这片子好几个彩蛋:妹妹查演员表出现了大卫·休默,柯特妮·考克斯的“老友重聚”,妹妹在医院看的美剧《恋爱时代》,其制作人就是96年《惊声尖叫》的编剧Kevin Williamson。
港台译名《夺命狂呼》,是比较贴切和准确的一次翻译。比如,影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫,这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」,是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说,本片是及格之作,虽然逻辑略有牵强,但整体完成度蛮高,恐怖感营造得相对俗套,又比较出挑——好吧,我看的恐怖片相当有限,反正影院观看过程里有被多次吓到。另外,从戏剧内容设定上,呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂,恐怖片现实「同人文」创作,影片也试图将社会议题引向粉丝文化,但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是,影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式,但又进行了巧合式的前置设定,促成了剧情的向外发展,又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路,进行了一次深刻“自嘲”。
对付一个少女需要用枪也是醉了。整体还好,就这一段想打死编剧。毁了。
分数:65
女主穿插的对镜头独白出戏又尴尬,古典剧拍美美的乡村景就会觉得很加分,但这部剧并没有。最佳的是片尾曲。
够血腥暴力。
本来就是看达科塔约翰逊的,看完发现简奥斯汀那些东西用这种现代诙谐方式拍居然可以把狗血溶解到幽默里就很神奇。Anne是克制、内敛、理性的,怎么可能开场就是酗酒!!!
改编自简·奥斯汀同名小说,托尼奖提名戏剧导演凯莉·克拉克内尔首次执导剧情长片。选角非常“政治正确”,为少数族裔提供了casting opportunity
这年头,能有演员不整容不打玻尿酸真是难能可贵;全片仿佛都在过家家,虽然为了配合“剧情”一度有些“反智”了,但这捅刀子的冷饭炒得起码比《生化危机》强啊,几段犀利的自我嘲讽和小吐槽还是深得我心的。
简奥斯丁最自恋的一个作品吧,一个很久都没有遇到爱情的大龄女青年突然变成香饽饽,三个功成名就的争相追求,哈哈哈想的倒挺美,另外女主的假笑太让人难受了,恨不得撕下她的面皮,还很成功的表演了女主的轻佻和油腻
非常惊喜。不仅在血腥度、惊悚度和娱乐性方面完美还魂Wes Craven,更成功打造一部新生代Scream——陌生来电不会在第一声被接听、Elevated Horror作为新兴概念被提及、配角多元且不再必死、Jump Scare沦为一个个假预警、网络与Fandom文化大行其道。借角色之口抛出“如何正确重启一部续作”、“如何在恐怖片中存活”的讨论,以及将前四部化作“片中片”的Meta玩法(包括旧角色/演员的回归和对前作的吐槽),达成对影片本体和恐怖类型片公式的解构、揶揄和自反。同时不乏对经典的致敬。某种程度上甚至强于Halloween重启。
后几部的通病,模仿这个动机完全没有说服力,还有一个小女孩力气能大过一个退休警官????
love letters to horror movie fans
绝对不要下跪,绝对不要后退,绝对要带着一起下地狱。
看得出有在进行把Jane Austen和现代价值观结合的尝试,全片风景美爆,男女主还是看得出一些性张力。但是达妹这次好出戏,很有五十度系列的感觉…还有她半英不美的口音,娜就杰样吧
我不理解爸爸这种赌马赌到倾家荡产的人设为什么可以洗得好像这一切都不是他的错一样。女主看似正义地怼天怼地,其实选择的方法既无能又无脑。推土机的意象到底是什么,奋起的勇气?求求了选择一条正确的路吧。
简·奥斯丁的作品,无论翻拍多少次都要看啊。拍摄手法和《伦敦生活》一样的,女主和摄像机直接对话的方式,选角还不错,对白是简·奥斯丁女主的优势。整体比较平庸,服装是我不太满意的地方。
里面各个都是超人,被捅一刀不用送医,被捅十刀还能活命。
b l e a k 食之无味,弃之可惜。
后面剧情转的些许生硬,甚至有些荒诞离奇,但是有些台词还是很奥斯汀的
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