三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机,听着音乐,开启电影时光,让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情,每个人都有属于自己独特的夜晚故事,每一个人都是夜旅人,我们在城市中寻找属于自己的天地,非常自然生活,电影的配乐代入感很强,最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影”
长篇处女作来说已经很工整了。从里面看到李亚玲、王晶以及xxx、xxx的种种影子。对时代控诉吗,不敢,于是退而求其次,能揭露已经不错。用吊威亚的闲笔复现片尾的捆绑,用无聊来覆盖沉重,比用大小言说悲伤还是差了火候,但至少是一部直面现实的认真作品。最后,历史不仅仅是个小姑娘,也是块遮羞布。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
看过更新:出色。很多人还在说剧本杀的时候,我想到的只有他们之前的网剧《报告老板》,才发现这就是本格推理的结构啊,把每个人的想象都演出来,在此之上又套了个拍电影的外壳,人与人之间的精彩对峙也有点怒汉的影子。结局收的住,也没有让人失望,真不错。
迷影,本格,社会,动作,隐喻,喜剧。
太温柔了 舒服到可以一直看下去 好想好想回巴黎(发疯发疯
太煎熬了,一个多少小时都在想要不要站起来走了!三十分钟可以讲完的故事硬生生演了两个小时,形式大于内容,不停地拍细节,制造对话,其中能够扣到情节的部分少之又少。
会由我们的梦来滋养
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中,人与人的关系也是若即若离,婚姻会崩塌,子女会长大独立,爱情会在意想不到的情况到来,人会因好意而走到一起,也会因惧怕幸福而离去。尽管如此,那些相拥的时刻,那些相聚的回忆,是能够永远存在的,是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
不太一样的巴黎 错过了鸟人却去看了圆月映花都 生活困顿却可以抱着跳支舞 not bad
这虽然与我想象中的不一样,我也很努力的在生活。
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品,《利刃出鞘》大家对比最多,但反而让我想到更多的是《探长来访》,尤其是最后所谓真相揭露那刻,真相已不再重要,揭露真相的真心才是弥足珍贵的,也是需要勇气信念和善良的。
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
这片居然不到8分?果然国产悬疑片自带debuff。还有笑点也是非常到位了,警察死前那个滚也是蛮惊喜的。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
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