精神分裂症的发生源于各种压力,工作上的,感情上的,亲情上的等等,压力大到无法发泄,不安和焦虑的极端表现形式就是需要住院治疗了。
大楼戴着「口罩」,人戴着口罩,心戴着口罩,距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布,撒下带有氯气味道的蓝,像游泳池水底,水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
#TIFF21#悬疑、家庭、喜剧多类型糅合,形成了一种波荡起伏的节奏,这也使得影片结构看起来有些割裂,但这种割裂也体现了生活的无常,影片的张力因此得以维持。影片代入新冠背景而又没有刻意强调,而是在这种语境下以细节体现它的在场,它对这个时代人们的改变,不要说什么后来他们都不戴口罩了,这种处理其实很巧妙地还原了我们如今面对新冠的态度。当然故事其实离开这个语境也无妨,但正视它,而不以功利的态度取舍他,其实是很重要的。扯远了,影片细节处理得相当细腻,这种琐碎中将生活的鸡毛蒜皮得到还原,但不宜讲出来了。
《瀑布》努力面对这场突如其来的巨变,但也悄悄远离背景漩涡,侧重点依旧是母女关系。剧作没什么太吸引人的地方,部分台词尴尬到想快进,不过病态的刻画很亮眼。一方面是病理状态,幻觉、遗忘、肢体失调,个体残缺。另一方面是布景,大楼的口罩寓意也好,还是与《电车狂》疯狂臆想的联动,以及像张着血盆大口一样的房屋绘画,还有医院门口虚假的阳光森林,都能明显感知到难以走出病态的痛苦。疗愈需要泄洪,只不过现在依旧处于累积时刻,或者也不存在什么真正的疗愈。
#瀑布#相比较《阳光普照》,这个片很平淡也很真实,没有很强的故事性,在日常的琐碎中迎接上帝关上一扇门的同时也关上了窗户式的各种麻烦,常常得不到一丝喘息,无力招架却不得不招架。这个片中看到了陈以文,有场戏是质问别人考过驾照没有,我猜这一幕是调侃他在《阳光普照》里驾校教练的角色
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴,诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
看前一半还饶有兴趣,看到后一半,就这?台北很美,房价太贵。
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来,两大女主表演一个比一个棒!生命的本质都是在挫折中才找得到的。
卖房子那一段最好,紧接之后的父女对话那段的女儿也不错。最后一段母亲脑海中的瀑布化作洪水淹没女儿的意指,感受是感受到了,但也太硬了。太笨拙了。
总有一些影片虽然看完致郁,但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
有点一言难尽的片子 人物的变化转折都太过突然 没有层层递进的感觉 通过对白和人物行为的突然转变来强行推进剧情 上一个镜头还是商业女强人 下一秒就患上精神分裂 上一秒女儿还很叛逆 下一秒就被神神叨叨的麻麻吓傻变得孝顺乖巧 配上麻麻令人不明觉厉的台词和诡异的恐怖片BGM 给人一种你不出戏你就输了的感觉
这次生病,反而促进了母女之间的感情,取缔了隔阂。这一场瀑布洗刷了我们的偏执。
比起《阳光普照》更喜欢这部,片尾的《抉择》,“也许雨一停我就能再见到你”。
瞻前顾后匠气十足,塞那么多意象与符号生怕影评人或者观众不会给他做注解,中间挂那幅黑泽明的海报更是不知道他要干嘛。如何令拆解贾静雯发疯make sense而不是成为又一个特定语境下的“疯女人”、怎样借女儿的经历来表现生活的重压而不是令双向救赎变成塑料鸡汤,在这部备受赞誉的电影中都表现得平平无奇毫无层次,人物内因的设置更令我个人觉得厌烦。两位女主的表演都是精彩的,也只有这些了。
持续输出《阳光普照》和《瀑布》这种品质的电影,钟孟宏这导演很了不起呀!我得去补补他以往的电影了。另外,因为口味不同欣赏角度不同给3星我很理解,但给这部电影2星和1星的人,你们是疯了吗?
大楼戴着「口罩」,人戴着口罩,心戴着口罩,距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布,撒下带有氯气味道的蓝,像游泳池水底,水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
比如瀑布与最终“母亲承受的女儿仍要承受”,比如蛇——蛇出现的那一刻我甚至哭了出来了,有一种被看见被承认后的轰隆委屈,虽然下一秒变成了“刘冠廷好帅!!!”
这个结尾就算是隐喻,也是过于明显又莫名其妙。
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
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