夏晚晴（杨幂 饰）是华朗集团董事长（张晨光 饰）的千金，先后遭遇了爱情和友情的双重背叛。她先遭闺蜜莱雪（梁又琳 饰）陷害，唯一的知情者就是乔家大少乔津帆（刘恺威 饰）。穷小子莫凌天（吴建飞 饰）与晚晴相爱三年，订婚当日受莱雪挑唆抛弃晚晴而去，在莱雪感情和利益的双重诱惑下加入乔氏，充分暴露出他想上位的野心。哥哥晚阳（樊少皇 饰）虽生在势利苛刻的夏家，但他祟尚自由，对做生意没什么兴趣。乔津帆是乔氏集团的唯一继承人，是个做事张扬、放荡不羁的花花公子， 整日周旋在各种美女之间，唯一的嗜好就是挥霍老爸的财产，当他知道老爸欲将旧情人的私生女莱雪入驻乔府时，决心不惜一斗。在经历商业险恶和家庭变故后，乔津帆跟同样不相信爱情的夏晚晴竟在彼此身上找到了真爱，逐渐走到了一起。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
大体上还是那个熟悉的故事，作为改编并没有看到侧重点，强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足，角色冗长拗口的台词又很分散注意力，华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入，科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
棚里拍摄，摄影还是强的，转场丝滑。
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
为啥麦克白是个黑人？就开头女巫演的最好，后面越来越难看
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
光影大赞，戏剧和电影的完美融合，把该简化的元素都简化了，黑白的电影艺术精品。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
表现主义&极简风格。
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
麦克白的黑白风格，别具一格！
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
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