根据话剧《远方青年》改编。 阿力和阿米娜在大学学习兽医毕业后，满怀着对生活的憧憬，一同走上新的工作岗位——天山马场。在这里，阿米娜碰到了她在中专时的同学卡得尔。卡得尔热爱草原，热爱自己的工作，全心全意为牧民服务，关心马群的健康，向群众学习。刻苦钻研技术。牧民们亲切地称他是“我们这里的一只山鹰”。阿米娜对卡得尔的努力不以为然，认为卡得尔终日工作忙忙碌碌，缺乏高远的理想，而自己终日埋头研究理论，才是伟大的事业。但在一次母马难产，小马驹生命垂危的时候，她却束手无策。阿力处处为自己打算，沽名钓誉，骄傲独断，看不起群众，看不起卡得尔。一次给病马动手术时，他因为害怕手术失败会给自己带来不好的影响而临阵退却，放弃手术。卡得尔认为阿力是不负责的态度，毅然决定自己动手挽救病马。最后手术还是失败了，卡得尔十分痛心。老牧工卡生拜克鼓励卡得尔说：“失败算什么，在我们哈萨克有这么一句话，山鹰的翅膀是飞出来的，小伙子好好干，大叔信得过你!”阿力却自鸣得意，讥讽卡得尔是蛮干。后来，卡得尔坚持试验，终于使手术获得成功。而阿力为一举成名，心血来潮地提出要铲除这种病，必须开辟新的天然牧场，请求场领导批准他去勘查牧场。在勘查草场的工作中，他基本上是走马看花，很短的时间就跑了回来。于是，他在未进行艰苦细致的调查研究，不愿虚心听取群众意见的情况下，错误选定了气候多变、不能放牧的黑山地区作为理想牧场，并且擅自将马群调了过去。不久，黑山成为春天暴风雪袭击的中心，那里的母马流产了，情况十分严重。卡得尔得到了场长的同意，奋不顾身地顶着风暴赶往黑山进行抢救，避免了重大事故的发生。现实教育了阿米娜，使她认识到科学研究必须要和生产实践相结合，伟大的业绩是从实践中产生的。她决心向卡得尔学习。阿力在领导的教育和群众的帮助下，认识到自己错误的严重性，他沉痛地检查了自己主观自大、追求个人名利的思想给国家造成重大损失，并向领导请求处分。领导和同志们对他的错误给予了严肃的批评和帮助，引导他走上了正确的道路。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
关于家庭和自我的平衡，一个建听女孩在一个聋哑家庭里面的地位，以及需要承担的事情，u1s1歌真的很好听，情节中规中矩但是很有共鸣。
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
最有感觉的是ruby在车背后给老爸唱歌的那段 老爸摸着她震动的喉咙 我眼泪刷就下来了
想再一次为《无间道》申冤
音乐会的听障无声片刻、父亲用手搭在女儿脖子上听女儿唱歌、面试唱歌时给父母的手语。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
Come on，Yeah，you！——从教练员和表演者尺一般的眼眸中逃走，因不敢「尝试」迎接「新生」而被《求救信号》引领到「大跳台」场地的《健听女孩》或许在冥想这样一个问题：why me？幸或不幸，这是一个普遍性困局：为什么努力得不到回报？因挑战自己「失败」而无缘「奖牌」奖台的羽生结弦在面对前辈采访时曾这样「含泪」问道。对于一名「天才型」选手来说，在靠天吃饭的《沧海渔生》区域内，既有收获「赞誉」的可能性，也有竹篮打水「被冰讨厌」的风险性。美国传奇名将肖恩·怀特「含泪」谢幕——你瞧，这种弥漫在「竞技」场上《正发生》的「不确定性」变量不正是生活的原本吗？不正是协助「咸鱼」翻身，让出生和成长在「聋哑」家庭中「耳朵怀孕了」的《健听女孩》能够依凭这个不是人人都能获得的特权实现「阶级」跃迁的天赐良机吗？
我是看过贝利叶一家的，听说这部coda是翻拍贝利叶，虽然我不太记得法版情节了，但我真没办法把这两部联系起来。细想想这两部名字其实是可以对调了，贝利叶一家倒是更多关注聋哑人和coda的身份认同，而这部以coda为名的电影倒是更多以聋哑人家庭关系出发，我不觉得他们一家任何人对自己本身的身份认同有啥太纠结的。虽然方向不一样，但是这部美版翻拍是拍出了自己的精气神，非常有美帝的气质，自信洒脱，自我一点点也是可以的。
女儿问妈妈你是不是希望我生下来就是个聋子，父亲听不到只能看女儿的歌唱最后只能摸着她的脖子听她唱歌。挺好的。我挺喜欢这种慢电影。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
你听过一场无声的音乐会吗？不需要什么精妙的剧情，雄伟的故事，只是记录陌生的人生，真实的情感，然后润物细无声地打动观众。
看完只想要个神仙老师包分配又包对象（误）～脚本监督都娴熟完美一气呵成 明知现实不是如此 短暂的沉浸在爱与和平里也是好的。（麻省的Gloucester，在波士顿东北方向的一个半岛上）
一部从制作到内容都是流水线上中规中矩的作品，如果抱着奥斯卡最佳影片的期待来看估计会失望。改编电影的春天？ps没想到时隔多年还能看到Jodi...
最厉害的地方是女儿在唱二重奏的时候，父亲角度的静音。这一段怎么说呢，有技法又必须称赞搞得妙！
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
温馨的亲情片，人性自私不逃避，亲情羁绊很真实。人生和家庭都很温暖，在温暖的底色下残障人士生活的苦痛和挫折有所淡化。插曲很厉害，提升了这部电影的世界观，电影里不好交代的人生要两个角度看世界，歌词也告诉你了。
想想也是，本来有很现实的渔民劳工题材可大展拳脚，却执拗于亲情家庭音乐小圈子里陈腔烂调。比来比去这部BP的格局确实很小。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
有些细节处理的不错 ，但是还是法版好看。好莱坞的原创力也越累越乏善可陈了。
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