被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还不错，巧妙的运用了拉美裔和少数族裔的特点，且，结局不像诺丁山，成为神话，基本回归现实。
她不是要你们承诺，只希望大家某一晚吃完饭的时候，打开窗，望向天上边的星星，见到其中一颗星的时候，你会想起有一个曾经你很熟悉的名字，一个为你带来过少少欢乐的朋友，她的名字叫“梅艳芳”。
应该是演员不是神似形似 刚好让每一次梅艳芳出现的时候 都让你心头一紧 这样的现实与表演的对立 何尝不是一种巧思 我看的导演剪辑的剧版 应该好过剧场版
醒醒，就你搬得最慢 2022-5-28 01:35:38
国语一点港味都没有。观众近景一看就不是港人，国产化太可怕了。
我并不是她的粉丝，但是梅姐的歌和演的电影，我大部分听过、看过，这就是一代巨星的影响力吧。
说难听点，在手机上看场梅艳芳演唱会片段都比这来的共情，它不断的在用段段MV质感串联起的视觉体验与空壳人偶提醒着我，那片地与精神已死，夕阳之歌到如今唱的不止是梅艳芳的唏嘘，而是整个HK。
剧情很轻松，看完感觉很喜悦，结局没有落入俗套。想起另一部电影《诺丁山》。维文是蛮漂亮的，但多余的面部表情让人出戏，仿佛回到《辣手保姆》和《大骚乱》中，还真怀念她大杀四方的样子。
剧情很多地方也极其无语。
7/10 。男主演员选得太好了，自带萌人属性，以至于虽然年纪大但是组起CP来依旧路人缘很好。冷知识：男女主年龄差30岁。情节嘛也就是那么回事，最后让男女主做朋友还是蛮合理的。周末看看挺好，轻松愉快。
翻完，没啥意思，主要女主颜值打扮我没惊艳到吧
不評價演技也不評價電影傳記節奏編排~~於我這種從小看港片聽港樂長大的人來說，藉著一些氛圍一些場景甚至一些港人演員的面孔和表情，我都可以自行腦補到位~~~這部電影至少香港精神的表達是準確的~~~前輩無條件提攜後輩，演藝圈大家庭氛圍式的萬眾一心~~ 8090年代的香港黃金時代~~~ 樂觀積極多元開放而寬容~~天才白痴夢~~那時候人人都有一種『以前如此，以後就必然如此嗎？』的勇敢反問的精神。每個人的臉上純真而堅定。
整体比较流水账，拍摄方式有点类似《阮玲玉》，但因为剧本太过零散，很难有那种虚拟与真实的呼应感。主演只能说是有几分像梅姐，但气度神韵差了太多太多，这也造成了电影与真实影像的割裂。不过，最后梅姐唱《夕阳之歌》的镜头一出来，我还是落泪了。
看的时候有幸包场，所以可以很大声地疯狂吐槽。
可她永远都是香港的女儿
很喜欢，很触动。梦想、友情、亲情、爱情、勇气、专注、责任、放弃、选择，应有尽有，也该有，因为这才是人生。
5.电影太碎片化了，没头没尾，不对梅艳芳有足够了解很难看明白。然而观众对梅姐了解越多就会越想吐槽电影。
电影挺克制，选取了梅艳芳生平一些片段来创作，梅姐一生这么精彩，再厉害的大师怕不能拍出个中精彩，若能如实呈现其中一二就很不错了。对于梅艳芳的感情世界，我觉得远不止这些，她的成就与精神更是难以影像化，她是一种独一无二的香港精神。最后电影与当年影像交叠变化，虚实之间，bgm《夕阳之歌》响起，配上她一袭婚纱，破防了
电影拍得一般，但还是泪目好几次，胜在比较真挚。
不是梅粉，自从知道有这部电影就没想要看。但机缘巧合还是看了。结果暴哭。这是在拍梅艳芳，也是在拍亲情、友情、爱情、责任、义气。和张国荣那段和《女人花》响起时，真的太好哭了。电影院所有人看完字幕才起立。
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