一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
抄袭中国古代“黄粱一梦”、“南柯一梦”等等
用视听用状态来描绘
4.2 高文的表演完全是割裂的,他是巨婴吗?
本来就是拍动物的电影,你们都注意里边的人干啥呢?人只是陪衬
剧情很无聊,也许英国人可能喜欢这种自家的故事。
阴森怪诞,邪魅诡谲,以中世纪西方传说为故事蓝本,加入大量神秘学及宗教隐喻,依旧彰显了一贯离经叛道的A24独特且鲜明的风格标签。服装道具、色调光影、构图布景、镜头配乐都为整部电影增添了精致的古典艺术美感。一则关于维护骑士精神的噩梦式寓言,高文的践约之旅也是一场精心安排的品德试炼,章节形式,用冒险路上的种种磨难分别对应合格骑士应当恪守的教条。高文的行为自然玷污了骑士之名,武力的挫败让他丢盔弃甲,美色的诱惑令他踟蹰不前,当这场赌上性命的征程如愿抵达终点时,屡行承诺的勇气终究屈服于断头恐惧,看着幻觉中狼狈逃回家乡的自己过完了耻辱一生,母亲施加魔法的腰带既是免于死亡的护身符,也是放任堕落的诅咒。黄粱梦醒,大彻大悟,落荒而逃的背信者在面对冰冷利斧时引颈待砍,胆怯畏缩的懦夫在决意慷慨赴死那一刻完成蜕变。
服化道可以看出类型片模版的范式,妆造、场景布置及灯光充满考究、极尽奢华豪华,是回到“原汁原味的中世纪”的还原主义倾向,或者对一种“神性”的回归。但是比如1:32:51那里女人摇曳的耳环,它甚至盖过了女人雕琢般立体的面部风姿,吸引目光的注意;这个耳环就(对我来说很明显)是现代工业的产品,它的金色包边是金色的而不是黄金做的。还有多个高文眼睛的近距离特写镜头,他的眼睫毛是做过卷烫过的。围绕着人的物品作为非神性或者(大工业时代以来)无神论的提词器,可以反推神的神性或者中世纪的中世纪性也是由组成场景的物品彰显或担保的,而人也在通过将自己身体的具体的部分物化的同时认同拜物教对信仰(神)的僭越,人通过货币交换行为获取自身之改造的同时,也把“非神”的或“没有神”刻入进被改造的那个部分。成果作为见证。
为什么要打上惊悚的旗号?全片主旨是什么?人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛?
用美丽的电影语言告诉我们一个向死而生的童话故事。
观影过程一直处于无语中,替导演尴尬,上一部本来很好,为何高开低走。一个中世纪诗行故事,原本来已经写的相当复杂晦涩,改编相信导演是看中里面可展现视觉语言的宽度,这里擅自揣测下导演想法,可能要为日后拍大片使把劲儿,但劲儿使崩了,从头到尾导演也没拿捏准过到底要呈现的一条统一的核心是什么,可以复杂但起码要统一。这直接导致故事和精神驴头不对马尾,视听呈现上也极其分裂,一会儿美剧廉价感十足,一会儿故弄玄虚往欧洲古典主义楞靠。此部把导演缺点暴露一览无余,影片整体显得极其不真诚。糟糕之作。
摄影美术太精美了,令人陶醉,成功构筑了一个瑰丽的亚瑟王时代。整个故事塞了众多奇幻神话情节,但结尾一段成功让叙事摆脱执着于“奇幻构建”与“隐喻设计”的创作欲望,把故事从悬浮缥缈拽回到一个男孩精神成长史诗,很有力道,发人深省。片中短发的和深V的艾丽西亚都好美。本片也让我第一次成功get到戴夫帕特尔。
没有宗教知识背景 看得云里雾里 看了第一篇影评后大概了解了各种隐喻
节奏太慢了,像我这种不了解背后传说故事的人看起来很懵逼,而且有些过于口语化的台词有点出戏。但凭着唯美的镜头、Dev的演技和片尾无台词的一长段可以给四星
视听爆炸的一部佳作,当一个人在大屏电脑上观看时,《绿衣骑士》犹如要把人拉入史诗般瑰丽的世界,让深陷者沉沦在浩大而不可言说的伟大里。勇气是可贵的品质,胆怯与懦弱不值得推崇,不过远不如虚假的勇气更使人唾弃,高文骑士死在持斧者的斧下,才是正途。
开头与结局之间的一些场景更有魅力,譬如这那一丛透明的巨人行,有点儿突然又不谬然且不是破谜底式的硬性设定
向原著提出一个问题:如果预先知晓考验是考验,这考验是否还算数?
保护动物公益影片,不知道是不是根据真实故事改编的,很奇怪如今这个年代还有马戏团的生存空间。
为什么要打上惊悚的旗号?全片主旨是什么?人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛?
因为先看了看片小视频,发现精彩镜头都在小视频中,没意思,宗教性太浓
男主对古典骑士精神进行了反面教材样本的展开,却最后被认可为骑士,我觉得倒不是国之重器那层而是经过历练后自我的重生,面对忠诚所维系、荣誉所追求、欲望所指涉乃至死亡所畏惧的诚实,成为了检视立场比品质要重要的标准,赋予了现代的价值观。
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