每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。
花束般的恋爱的主题+薄荷糖的叙事，emmm
导演也用独有的角度与镜头语言，台词塑造了无聊又普通的中年大人的世界。
可能因為是同個男主角，看的時候總想起《苦役列車》。
即使毕业好多年，话变少了，想的多了，还觉得自己是个小孩子，至少没有成为以前想做的那种大人。
说来奇怪，这个时间点儿，明还要早起，又怎么样呢 。我熬着夜，看的心通通直跳 反正我也不想成为大人 歌太好听
3.5 日系薄荷糖。要是少一点做作的镜头和剪辑会更好。
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事，本來以為從小沢第一張專輯，到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》，實在是神來之筆！太惆悵了！
社畜落泪，太多场景能共情了。
至少此刻无法打动我，可能是因为女主不够漂亮可爱吧。谁的青春没爱过谁，拿来说十年二十年就矫情了。
本来觉得现在的森山还来演这种是准备降维打击一下，看着看着才觉得这降维降得有点多啊…
岁月缓缓流逝，回忆慢慢追溯.....抓住人心的镜头调度，既隽永又惆怅。森山未来对各个年龄层次的心理拿捏都是比较到位的。
全片倒序，有一种奇怪的电视电影的感觉。情人酒店的房价倒是二十年没涨过
如果你全都看懂 就没有看的意义了 /// 宫泽贤治直到死前都没去过远方，他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过，却去过银河旅行，不觉得很疯狂吗？重点不是去哪里，而是跟谁一起去/// 你的身体里一定也有尚未成佛的词语 /// 我在高兴时会觉得很难过 /// 真是普通 /// 普通最棒了 /// -这世界上有百分之八十的人都是垃圾，剩下百分之二十的人是人渣。 -不过我觉得至少有百分之一的是好人。 -那些并不是好人，只是一群不谙世事的人。 /// 就算每天都是这样，好像也不讨厌
ps:真的很喜欢这部电影的色调，以及优子已经到了专攻妇女角色的年纪了嘛~时间过得好快呀。再看看我的人生，当初那些豪言壮志好像一个也没完成呢。
一切都回不去了，我们都要被迫成为普通人，成为普通人不要紧，变得麻木才可怕。
好多日本电影都在讲痛苦的社会化生活…可以列一个类型的程度，一看脑袋里能想起很多，大概归于高压社会
故事一般，但视听质感做的不错，光线的设计和镜头烘托，遗憾和惆怅的情绪满满；倒叙回溯算个特点，不过，40岁的男人，终归还是太丧了点。
讲述了一个到了46岁仍然没有勇气面对生活的家伙，以初恋女友为借口浑浑噩噩的活了20多年的倒叙故事
如果看见身边的人一点点被磨掉曾经的光亮
我们交过形形色色的人，见过林林总总的光影，有过千奇百怪的心情，但当过往的片段如跑马灯在脑海里掠过，我们却只想停留在某一个定格。
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