即使还是那些贵族家庭在时代变换中的琐事,但还是好看。
副标题名叫New Era却是向旧时代的谢幕仪式,贵族阶级去往南法处理老太太的旧事,家里让给电影拍摄。一家人齐聚老太太病床前送终老太太却让他们不要哭“I can’t hear myself die” ,戏份不多却完成了成长的女明星和女仆们的互动也因朴实而动人。果然,最有力量的台词总是由最简单的词汇构成
毒舌老太太走好,想念你
虽然稍显狗血,但是很暖的大结局,看起来确实不会再有续集了!老夫人是唐顿之魂,因为她我才追到现在……卡森听到老夫人的噩耗时,出口就是李尔王,而庄园里拍电影,也是典型的戏中戏结构——英国人是有多么热爱莎士比亚!
开头是tom的婚礼,结尾是老夫人的葬礼。全家南法度假,mary给电影配了个音小暧昧了一把,姐夫全程不在。不过汤马斯为什么要离职,去美国了嘛?
淡淡的忧伤。老太太走了,唐顿也算是告别了吧。
虽然婚礼开场葬礼结束,还是留了一个标准的新生命诞生做尾声。老太太的去世因为太顺理成章,反而比任何狗血的戏剧冲突更显悲伤。“在他们看来,女性通常是两种形象,要么邪恶,要么愚蠢,而你最好让人以为你是前者。”金句老太太最后还是变成了挂在墙上的一副肖像画。
修改:看过删减部分后决定给满分,原作交代的很清楚了,也表达了大家对各种群体的尊重与祝福,删减能不能414啊
默片向有声电影转换的阶段,唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼,到新生命的诞生,都是在艰难的活着。
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
电影版2比1要好很多,更完整。没有硬凹剧情,唐顿独有的硬核毒舌台词也又回来了。看到最后感受到这次真的是告别了,不会再有续集了。有些欣慰,真不愿意眼看着它烂,但是也有点难过,要是时不常能看一次这热热闹闹幸幸福福的一大家子,也挺开心的。
摘下唐顿的滤镜就会发现,这本子简直像是国内编剧的水平……除了老夫人和大小姐的情事、电影与唐顿的换代两相对照是妙笔之外,几乎再难找出优点。平均用力的群戏尚可视作粉丝特供餐,但矛盾的解决全靠只言片语点醒梦中人(导演比大小姐还不懂电影,黛西都能教育女演员),也太离谱了吧?!
旧时代的远去,新事物(电影)的入侵;阶级壁垒被打破,贵族平民化,奴仆们坐上了长条桌。
从物质上来说,没有什么可以长盛不衰,唯有传统和精神可以流传和隽永。剧情有所减弱,但整体还是那个唐顿庄园,就是大表哥已然成为我难以忘怀的存在,无法忽视的痛和不可磨灭的残念。尤其玛丽再度提及他的时候,心底涌上一声叹息。
老粉也只能耐着性子看完,单从电影的角度来看也平平无奇
希望继续拍
美轮美奂的质感,帝国斜阳时代的旧日。不同于大洋彼岸镀金时代的爵士乐,全剧洋溢着浓浓、真正的英伦风情,这是属于不列颠的时光。
跟家里吵架了,跑出来吃了个汉堡,坐在车里没地方去,突然想起好久没去看电影,上次进电影院是4个月前的《狙击手》,算不上脆弱吧,但孤独的时候最能想起电影,从大学到现在陪伴了多少一个人的静默,再没有那样的心态和环境了,这10年日复一日地推着我长大。电影院只有我一个人,从头到尾,这ip我没看过一季一集,冷不丁看电影还是第二部,居然不觉得违和,很顺畅很相对独立和完整,关于婚姻关于生命,带来很多思考。
一场热闹散去之后,总会迎来新的开始,有人坚守有人离去,各自的生活总还是要继续的。那些曾经的露水情缘,过去了也就是过去了,如今这样也是一个很好的结局,我们都不用为此有所遗憾。岁月催人老,我们的黄金时代早已过去,属于年轻人的时代才刚刚开始,他们也会如我们当初一样,有一个光明灿烂的未来。面对彼此新的人生征程,互道珍重,江湖再见。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
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