远离大都会的武藤站,迎来了一位美丽的女孩小岩麦子(堀北真希 饰)。麦子和在柏青哥打工的哥哥宪男(松田龙平 饰)同住在东京某公寓内,她为了成为动画声优而努力打拼。此前不久,缺席许久的妈妈彩子(余贵美子 饰)突然出现在兄妹二人面前。宪男和麦子不满母亲当年抛弃他们的行径,对彩子态度十分冷淡,直到最后彩子因晚期癌症去世,麦子也感受不到丝毫的悲伤。因哥哥抽不出空,此次麦子带着母亲的骨灰回到武藤安葬。她的到来在当地引起不小的轰动,因为麦子的容貌和年轻时那个心怀歌唱梦想的彩子一模一样。女孩遽然到来,勾起了井本(温水洋一 饰)、春男(井口薫仁 饰)等人年轻时代的甜美回忆。
因故在母亲家乡盘桓的这些日子里,麦子渐渐了解到了关于母亲许许多多鲜为人知的故事,她的心也泛起波澜……
温柔的夜色,想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平,也会有什么美好永远留了下来
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
也不是说预期太低倒有些超出预期了,虽然是个喜剧,但子墨明显还是有些想法,这个电影玩得也开心,致敬了很多经典电影,嘲讽了很多圈内现象,还是有万和那个味儿的。
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇,人物很薄又生硬地拿腔拿調,節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始,總算是有了些亮點。
无数的生活,交织在巴黎夜色下,流淌在午夜电波中,无需言语,无尽浪漫。谁不是夜归人,在孤单的路上,自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃,我想起萨冈的那句“幸运的是,人生匆匆,我在这里,你在这里。我们共舞”。
万合还是有自己的风格和设计,既有无厘头黑色幽默,也有悬疑铺设层层反转,还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀,业内吐槽,对各种问题的影射,聪明且高级。一个以民国为背景的故事,多么针砭时弊。
莫名浪漫,莫名温柔。茫茫夜色中,你会碰见一些人,或短暂相遇,或长久停留,都在心间留下色彩。人啊,有时就是会脆弱得,害怕自己连触碰,都会损害到想要拥有的东西。
内部梗相当多,迷局其实不迷,案件本身也很普通。但导演聪明之处在于悬疑片往喜剧路子一整,风格立住了。尹正饰演的李编剧是整个案件往前推动的动因,但真正的戏眼在张本煜身上。编剧厉害之处在于:每次觉得剧本无法推进 行至无路又峰回路转继续飞。完成度很高,希望票房大卖
万合终于做了一个像样的电影,还是悬疑+喜剧,有点小意外,我愿意给五星。开篇有点慢热,笑点有点尬,但能感觉出已经很克制了,后面渐入佳境。喜欢这个片子推理方面的误导和逆转(虽然有点似曾相识),以及电影人对项目的吐槽哈哈哈哈!演员们的表演都不错!尽管有点话剧式的浮夸。
好在哪里?通风管道里面大量的血痕怎么来的?
开篇一分零一秒——Bang!我知道我会很爱,很爱这部电影。
如果女儿再多描述一点点或许更好。画幅的改变好惊喜。当电影检票员,然后免费溜进电影院看电影好好。女主很有魅力。
生活不就是这样子的么 没有什么大事 可是也有要解决的问题 亲人 朋友 美食 音乐 舞蹈 加在一起便可以抚慰人心
其实温柔也是一种力量,上善若水,真诚的面对生活,勇敢的热爱它!
万合还是有自己的风格和设计,既有无厘头黑色幽默,也有悬疑铺设层层反转,还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀,业内吐槽,对各种问题的影射,聪明且高级。一个以民国为背景的故事,多么针砭时弊。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
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