被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事内核是比较老套的，几乎与海的女儿一样。但也算有点进步，这次是王子和公主双向奔赴的故事，两个人两次第一次接触的时候唯美又浪漫。
虽然看似是一干业界大佬为表“我们也能抢新海诚生意！”而做的奇幻世界系boy meet girl青春恋爱故事，但其实还算放了老虚又或者N+系剧作常加的残酷辅料，看到最后女主半身化为洗洁精泡沫确实有种……《沙耶之歌》的感觉？但剧本上的根本缺陷就是铺垫不足，理应好好做出来的日常戏码变成蒙太奇，认识90分钟(以内)就要生要死，反派刚露脸就光速洗白，情感难以维继。作画方面大部分时间也比较平平，小畑健原设不特写加重线条就越发像是田中将贺脸，只有几处动作戏比较好，但就是细致的镜头不太流畅，流畅的镜头不够细致(也欠缺“即使不细致也能够牢牢抓住人的”魄力)。整3星。
荒木+虚渊+小畑组团翻车；毫无危机感的轻松和平末世世界观+直接照搬照抄安徒生小美人鱼的突兀感情戏（全程只靠眉目传情和美型作画表现情感）+新海诚弟子一般的华而不实画面。作画和运镜的优秀也掩盖不了莫名其妙的剧情。从前期故事构思开始就注定挽救不了的类新海诚无聊作品。
一句话总结：别看。
作画绚丽，动作流畅。红色泡泡的“愤怒”似乎是后期加入，蓝色泡泡的“拯救”要伴随牺牲。
所以为什么临到世界末日一群年轻人却在天天跑酷啊——我完全是出于对这叠buff一样的卡司表的包容才把这个问题忽视过去，我看我才是爱的战士
原来是把海的女儿改成了更宏大奇幻的末世灾难片，但除了男女主，其他角色存在感实在有些低，场景是真漂亮，大银幕看应该会更有冲击力吧
女主的现身给我一种海绵宝宝的泡泡朋友即视感
网飞能不能别再拍日漫了 拍的什么东西，有钱都花在刀鞘上了。
高情商：放空自己的脑细胞，享受一场视觉与听觉的饕宴！
荒木+虚渊+小畑组团翻车；毫无危机感的轻松和平末世世界观+直接照搬照抄安徒生小美人鱼的突兀感情戏（全程只靠眉目传情和美型作画表现情感）+新海诚弟子一般的华而不实画面。作画和运镜的优秀也掩盖不了莫名其妙的剧情。从前期故事构思开始就注定挽救不了的类新海诚无聊作品。
一片废墟、残骸之上的跑酷，东京塔上的极限特技，高科技与天赋异禀……
你WIT还是你WIT，跑酷的动作挺有美感的。见证了近几年人物塑造和情节推展的通病大集结后不禁感叹，霓虹禁对于毁灭东京的执念一如既往的强烈。于是，我对这部作品的印象是Vivy减减。相比萤火之森，可以说在时长上不如对面玩的明白。
这么说吧，《泡泡》叠的 buff 从来不是什么什么荒木哲郎虚渊玄泽野弘之小畑健，而是：“后你名”时代的拙劣模仿印记 + 网飞典型噱头 + 商业至上的东宝嫡系 STORY. 制作体制 + 没有一个是稳定要素、空有名气的主创 + 演员配音已经无法满足引流、直接请 TikTok 网红为主角配音，可谓集齐了当今日本动画几大最新最 in 的投机取巧，酿造年度最大的车祸。顺便，开头从宇宙拉近到城市、结尾再反拉回去的片，我只记得还有一部叫《超强台风》。
除了个别画面的画质还不错，剩下的真的是说不出什么好话。披着科幻外衣的直男幻想爽文。
只为与你相遇，
画面和动作都好看得不行，但不管爱情多美，男人都请别再这么感动自己了好吗
三星给画面吧…也不能再多了…看着他们跑酷还是有一点被感动的…但可惜了…稀碎…没票房压力…大佬们开心就好…
月L二次合作，原本以为是小岛救世主和默默守护他的忠犬，没想到忠犬不是犬而是筹谋已久的狼，磕CP也磕得胃疼…
太可怕了，史上最难看《海的女儿》新编，我觉得女主变成泡泡的场景还挺可怕的，像无限增值的癌细胞一样…………
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