看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
几个印象深刻的地方： ①关于真实边界的冲突，leo的愤怒 ② shaved.即使往坦荡迈了一大步，it's still shaved! ③ pay taxes on her earnings
精彩绝伦！！！
太棒了，希望以后歌舞剧作都能慢慢放出官摄电影！！
刷了两遍，对照时局更加感慨，Prayer听得眼眶发热。几乎全程群像戏的剧本和舞台调度太好了。
拜托更多的宽街剧向cfa和ham看齐吧！（有生之年还能看到宽街版aia官摄吗🥺
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland，还真是简单直接呀
“我觉得，这整个理念的意义要比这个大得多，试想一下，如果它对所有人都适用，没有任何羞耻感，没有任何评判，那将是多么文明的事情。”
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
I am an islander 来自陌生人的善意是这个世界的基石～女机长的独唱～旅途相遇的中年情侣的对唱等几首令人印象深刻
最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
太棒了，希望以后歌舞剧作都能慢慢放出官摄电影！！
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
一个时代创伤被用这么温柔温暖的笔触抚慰 大哭一场的同时也感觉被治愈了
可惜因为疫情被取消的中国巡演（本来都买好了票
三星半，完全没想到是一个这样的故事，看得很开心。一种工整的，计划好的，没有意外的故事。却处处有些小惊喜，小欢乐，很童话，很梦幻。表演过于用力，也可能是故意为之。
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
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