有些类似《本杰明巴顿奇事》
电影题材很棒去，关注了了在地震过后贫困群体（低保户），可惜剧情结构不是很好。综合看来是部有意义的电影。
电影本身，无力自救要活活饿死的人，有心行善又铁了心钻进制度笼子，相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人，明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情，最后的最后啊，却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”，然后两人如获救赎般看看海…
看得人怪难受的。。。（佐藤健现在跟龟梨和也也太像了吧。。。
我好爱好爱这个故事，无论有多少槽点，都不妨碍我好爱这个故事。这样的爱情永远能戳中我，就是哪怕兜兜转转一辈子，哪怕一直没能在一起，但我永远爱你。
有些黑幕只是试探性挖掘的浅尝辄止，显露了冰山一角，伪善的部分被淡化了。
最有槽点的就是最后开车撞货车还有苏和郭见面
苏凌芳说，他好的时候，我不用在。即使不能陪你变老，也要守着你到老，至死方休的爱情，让人慕了……好像看懂了什么，又好像没有看懂，不过扯到干细胞，有点扯，怎么说呢，有点烂片的感觉，但是烂得很高级。
故事算完整，主题算深刻，但人物刻画和剧情节奏还是觉得少了震撼，干酱人设完整高光。 而我们正处在从四月开始的巨大荒谬中，尚不知光在何处。面对天灾，没有人畏惧，没有人愿意退却，让人失望的始终是那些以天灾之名泛滥的人祸
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这？！长镜头连定格落点都不稳，还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系，编排逻辑自洽的行动，何况走的是现实主义年代怀旧路数，那么请问，奔赴捷克后的种种是怎么成立的？实验室能这么用？那个年代的异国生活是这么过的？出走非洲又是什么鬼？爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉，也烙印了一跑就摔的创伤，但导演似乎常常忘记后者，只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍，可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验，硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成：容颜未变的一生挚爱出现在面前，怎么又不认识了？不是说好“爱足以抵抗时间”吗？真不懂直呼感动的观众如何代入的
干细胞研究能治愈植物人，还能让人永葆青春，长生不老……最后还隐秘恶臭地玩了把代孕
相当纠结的社会派展开，两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转，但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高，以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论，能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开，像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除，海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
徐静蕾：我对别人都是逢场作戏，唯独对你一如往昔。王朔：让我交出自由青春和我的笔，我也不会交出你。
故事和主题其实是比较一般性的展开，依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套，那些在连接处，忽显忽断的情感指向，被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来，紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦，当然也是很传统社会派的做法，但又有何不可呢，社会派的议题，也需要自我较劲式的人文关怀，这和观念思辨是不一样的，懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达，相反是不会懂的。
我坐在床边，很难过
很无语，用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料，大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了，开始有较多的长镜头并聚焦于表演，但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在？真五毛特效，尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示？当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的，可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
不是一句我们都累了就可以成为理所当然的出口去搪塞那些本应该被原有的态度对待的人和事 人活着本来就是累的 累可以不做但不可以不作为
老王，也是会老的，也会起夜；也会在睡不着的夜里，把年轻时的那一道道墙，悄悄地再翻一遍～
原来是一部政治生活片，演员们表现都不错。看这阿部宽的样子，年轻的时候一定帅气十足。
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