本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
剧场后台众生百态,时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊,北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好,剧也好短视频也好,要放在舞台前被人评头论足,要做让观众喜欢的内容,又不能迎合观众,是让观众发笑,而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
生活才是最高的舞台,成为艺术家而不是表演艺术家。
还是没收住地煽过头了啊;被开场大特写惊到,也太像了,尤其那把声音;不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce,但提了一嘴Lenny确实很妙,两人也确实有一些共性;当年读完《浅草小子》,实话说对里头的内容记不大清了,唯独对开篇那首小诗甚是难忘:与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人;p.s.桑田佳祐的新歌!
柳乐优弥演北野武 蛮用力的 可是成名前彼得武时期那个面部一直抽搐的形象似乎不符合实际情况吧 印象最深刻的是铃木保奈美的师母 我甚至希望看到阿武写他父母的菊次郎与佐纪搬上银幕 时候铃木演他妈妈会咋样 而北野武演唱的歌曲浅草小子响起时还是很令人泪目的
天才们成为天才的路上,总会幸运的遇到几个保护他们的人。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
阿武师傅出事后,还在灵堂前讲漫才,保持谐星的幽默感,在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星,八嘎呀路!”其实没有看过太多北野武导的电影,但北野武演的电影看过不少,具体认知中北野武就是个倔强的小老头,能说点真话,也是真的有才,可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影,对于身份认知,从本片中看,北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆,归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武,角色就是阿武(总有种魂穿武则天的感觉),阿武很好的表现出北野武痴的一面,对表演艺术的痴;对师傅深见千三郎的敬,实际上出走半生,却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节,节奏一下子就没有前面那么流畅,但是日式独有的细节一点不缺,在炎炎夏日,看看大佬是如何怀念恩师的,还是极好的!
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
其实为了那首同名歌曲看来这部片子的。片尾那段加上这首歌感觉很值
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意,但越往后越有说服力。
三星半吧,北野武的笑话从来都不好笑,但是总能让人感动
虽然电影描述的是早期的北野武,故事性会稍微缺少了一些震撼,但诸多的情感铺满了整部电影,特别是后半段与师父的羁绊,令人动容。一人成功,许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点,但演技确实不含糊,从面部到肢体,模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
年度观影 No.505
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
特效化妆有点出戏,影帝还在成长,节奏蛮好的
但有些地方煽情过头了,甚至有些应试作文的感觉,这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
终于知道北野武为什么这么爱用踢踏舞了,原来是对恩师的想念。PS:配乐及结尾曲都很好,尤其是桑田佳佑太适合这个结尾了~
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固,搭档自私无德是个利己主义者,只有自己是被时代的力量推着向前走,所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊,但历史始终是由这些人书写,要么是胜利者,要么活得长——也不要说这是影视剧的套路,这就是人生的套路啊。
无聊的人生,我死也不要。北野武自己拍会怎样?
影片流露出的师徒情很感人,明明是两个大男人,却有那么一丝细腻,一个有才,一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”,真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
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