根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
北川景子真是漂亮。
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
“今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是,唯精神坚不可摧。”
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临,让故事没有无疾而终,也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
落款是茨威格,声称没有精神追求的人生是一具空壳,有的人徒具空壳、不以为意,有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》,其实还是文学故事,像纳博科夫的《防守》,走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛,如同匈牙利籍世界冠军,棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么:为什么要下棋,机缘是什么?以下棋为职业是委曲求全吗?可不可以不下棋?如果可以选择不下棋,你还会下棋吗?有鉴于此,故事真正的内核并不是象棋,而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭,剥夺一个人的思考能力,剥夺幻想、希望和好奇心,是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性:也许处于和平年代,拥有很多选项时会不以为意,比如维也纳沦陷之前,约瑟夫根本不相信会大难临头;不相信有一天惨遭放逐,一本棋谱竟会是救命的浮木。
最喜欢寺新,真挚。对于某个东西痴迷,痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是,不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人,不过,这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢,好可爱呀!
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
只为坚守职业操守。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看,還是可以打高分的電影。
最後字幕打的那段 "志村健先生 後會有期" 是全片淚目的地方 加上救火的男神澤田研二大走鐘及刻意的演出健叔的風格多給一星 整部電影老梗不段說實話一點也不有趣
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
知道会是一些俗气的桥段,但还是忍不住泪目了。电影真好哇,比现实好。
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません!」碎花裙,胶片,老爷车,伊豆半岛,昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影,戴上口罩出门。不得不承认日本(或许世界)最时髦的一代已经死去。
3.5,氛围的营造很成功,男主角演技非常精彩,撑起了整个故事,不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼:精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
3.5。北川景子和永野芽郁加一星。女主对男主情感线的部分、男主才华的部分,有些不清楚,倒是老人的相伴相随感人。老夫老妻,相濡以沫,历经几十年风雨同舟。
演技爆了,太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
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