被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
骄傲月的耀眼烟火，最惊艳的是将奥斯汀傲慢与偏见时代局限明显的异性恋白人故事彻底推陈出新。原书情节与文本核心被完美地以当代亚裔男同视角咀嚼反刍，脱胎换骨，并映射在同志文化地标构成独一无二的关于亲情、友情、酷热的情愫与潮湿的欲望，成长烦恼与自我接纳这些普世的夏天故事，又兼容准确而幽默的属于纽约同性恋社群观察世界的独特酷儿眼光。正如「我恨你的十件小事」是对于「驯悍记」的戏仿翻新一般，电影除了愚蠢欢乐的情爱颂歌，更可贵的证明了文学经典的生命可以跨越过时糟粕的阻碍，而传统言情的三角纠葛和恶毒女配则被种族歧视和阶级壁垒的浅尝辄止探讨予以化解。就像剧本密集穿插的流行文化讽喻与评论所说那样，后911的爱情喜剧不再需要故作姿态的盛大求爱场面，但恰恰是纵情应景的文艺复兴奉上这份甜蜜冷饮。这就是我们的傲慢与偏见。
翻拍的过于低幼化了。保罗路德全片工具人，与其说是捉鬼敢死队，不如说是另类的怪奇物语。
有这样一部电影来 kick off our month 真的很幸福! OBSESSED with our Mr. Darcy aka Conrad Ricamora. 😍
用诺阿的旁白叙事，不交代好集美豪依在想什么，在做什么，但故事却把豪依的爱情线当成了重点，有点分不清情感力度的主次了。看着一群好集美满嘴伐木累正能量，就知道是被好莱坞主流制片厂的主流喜剧路线绑架了。拿着小妞电影的路子拍同志，结果只剩下了聒噪。
本质还是一个丑小鸭与白天鹅的故事，缺点就是过于刻画阶级了。
这才是真正的捉鬼敢死队续集，少年版的。前几年那部女版简直就是一个笑话
小女主太可爱了，表现出了一种超越年龄的成熟和坚韧！看到老哥几个再次齐心协力，故事什么的真的无所谓了！这次的情怀和致敬，我买账！
可以说很惊喜啦，比雷神版本的好看多了，这部才算是原版系列的续作啊，真的有内味了。
超级cliche😨拜托可以挑些好看的亚裔吗😭
标榜自由不想被传统关系束缚的人往往是最渴望这种关系的，正因为没有所以才不断强调自己不需要…
3.5/5.0 末世感不强 硬生生地娱乐性
非常严肃心态看待这部电影的人，拍个什么gay片都要骂stereotype，这么高级的品味看啥网络大电影呢，还是戛纳比较适合您
又一步续作。但是前面铺垫太多了，在今天的技术条件下，特效也很一般，那就真没什么看点了。
SB，那个赵牡丹绝对是辱华的，和百灵一个调性
一定要看过原版才感觉到无所不在的致敬细节，豆瓣评论一眼就看得出。非常成功的纯血统续集
因为小时候看过老版第二部和女版才看的，真的对这个儿童冒险片的版本无感，捉鬼戏也好少，不过还是能想到得到外国人看到元老的回归会有多感动，电影的本意也只是致敬，这年头情怀确实可以当饭吃啊
超级cliche😨拜托可以挑些好看的亚裔吗😭
小女主那长睫毛真是让人着迷，只是结尾剧情没太多反转，不太过瘾。
这部《捉鬼敢死队》的续集《超能敢死队》，整体风格延续了前作，有致敬也有创新，视听效果在7500万美元的制作成本下，还是有保证的，动作场面虽然不多，但也足够精彩。“蚁人”保罗·路德的加盟，为影片增加了不少看点。
一点点套路一点点浪漫一点点毒舌，真就基版《傲慢与偏见》啊哈哈哈哈。不过要表扬丰富的肤色！
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