此外还很喜欢关于不同族裔的部分,地球村的故事就像一个真实存在的童话。不需要懂得同一种语言,因为我记得上帝曾在某一编码处说过各族坚信的圣言;口中祷词有着不同的词句,但全心去爱吧,这是我们通行世界的准则。
我们遭受了许多的苦难,艰辛,可是一种超越现实的冒险的奇异的感觉,高度的兴奋充斥在我们的脑中。
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
好有魅力的鸭鸭
正常关系的样子,道德上纲上线就会变成教条,做爱之前调情是多么重要!
四次见面层层深入,讲了情与欲的因果关系。
原来还有这样一段历史。演员都好出色,音乐都很好听。哎还是希望love & peace吧
又尴尬又有趣又治愈的几个小时(因为尴尬数次暂停电影来刷豆瓣…),里面好多细节我都能共鸣,我猜测很多女性也和我一样,关于对自己身体的感受、与性关联的自由的感受、以及男性莫名其妙对于女性orgasm的执着和自信。以及最后十分钟,Emma真的太棒了!
So tame. So predictable. So...Meh.
干了这杯枫叶国鸡汤,看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧,卡司是哪个版本早不记得了,但音乐挺好听的令人印象深刻,是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍,笑出猪叫,太有梗了,而且不知道为啥感染力十足,不管是冰球场当冰箱,村里人手一件的黑红格子衬衫,Shoppers DM和Timmy’s,还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段,太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目,俩大妈在岛上各处收集民间故事,在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民,剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处,可太有意思啦哈哈哈哈
最后问题解决了吗?还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢?
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
编排得很好,可惜歌曲稍微有点弱。主题虽然再熟悉不过,但故事确实温暖而细节丰富。
女性解放≠性解放,但是女性能摆脱这个敏感词的束缚,便是真的解放了。任何年龄都是如此。
机长原型说她看了这部戏101次,它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年,但人类还是有点希望的,不是吗?
女主演技很棒,让她说大段台词的时候尤其好。剧情感觉有些乏味,它试图构建起一种对性的探讨,包含性自由,高潮,性工作者等等,但是这种探讨好像只针对剧中的这一个漂亮大男孩,我不能想象这样的探讨如果在现实世界里会多么荒诞,你告诉一个以此为生挣扎在生存线上从未受过教育的人说,你应该以你的职业围为荣,你妈妈不该对你失望。这听起来很像个玩笑,是个不能让人笑出来的玩笑。确实人都有尊严,确实职业无贵贱,但是面对现实里的痛苦人生,谁能拿着这么一部干净漂亮做爱都在干净旅馆里的剧来有底气证明这一切呢?象牙塔里不缺天才,但天才可能没光脚站在土地上。
此刻我们说着相同的语言,哇,那一瞬间觉得信仰好伟大。陌生人释放善意而产生的羁绊真美好
这大概就是美国主旋律题材了,但是很优秀。请假紧凑连贯,音乐动听。演员业务能力真的很强,每一个都很能打,从头到尾都是这些人不停地变装切换人物,他们应该都是热爱舞台的人吧,看到这样的表演也是一种幸运。每次看舞台剧谢幕时演员的敬礼和观众的掌声都让我热泪盈眶,充满热情。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
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