Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
其次是短评：米国逐渐重视起与邻国的关系了，近些年好多类型的电影，不论剧情片，还是动作片，都给人鲜有的温情感，还是说在下没怎么见过世面，其实米国的感情牌由来已久？mama的葬礼属实营造了泪点，提醒我们“子欲养而亲不待”。
太美了女主Hollywood也超好看养眼快冲
挺好 在hulu上看的 没来洛杉矶之前还真少用代客趴车服务的 但是洛杉矶缺失到处都是 周末清新小电影 没啥深意 没啥复杂的
當下我哭的不像人样……之后再没有看了~~也再沒什麼演唱會能一句話讓我難過成這樣……
还好还好，最后俩人没在一起。不然这童话可就真童话了。
3.5男女主角的关系处理的还是挺恰当的，生怕最后让他俩真的在一起谈恋爱了，这样的价值观输出上就真的是一个“如愿以偿”了，幸亏设计了一个自行车店老板的角色，这样的话还是让他回归到了最平静的生活。结局还是挺喜欢的。
精神广东人表示流干了今年的眼泪。（一个人看电影真香😅，btw 五星给阿梅
掌掴事件的前因后果没有交待清楚，跟当时那男朋友为何分手也没说清楚，可能是不好直接拍吧，牵扯黑帮大佬，当时的香港就是那样。据爆料（玄学），古仔是继承了哥哥的一些事情，所以他出演也有原因
拍得不错，虽然看之前带着剧情很假的预设，没想到演出了点信念感。墨西哥家庭的凝聚力，Olivia面对万家灯火的孤独感，"they love my movie"，以及城市社区的多元与活力，老奶奶的葬礼及她的一生，这些元素都挺动人的。
“谢谢你来过，唱歌给我们听”，阿梅和哥哥都是至情至性的人吧，演唱会上她拉着他的手，说“你是我唯一的朋友”，哥哥笑了“阿梅，你的朋友很多”，两个都对对方隐瞒自己的病情，避免对方担心，没想到哥哥还是先她一步去了……😭😭
导演上部《后会有期》很喜欢，终于等到再回归了。尽管没有看过原版，但这类“大明星-普通人”的缘分故事刚在二月《巨星嫁到》演了；如今又看，难免感到单调乏味（即使它的走向并不相同，但整体调性太过相近；而且考虑到每晚还要看《欢迎光临》，真是一把子中外大撞车…）。安排Samara和Eugenio做主角，有些意想不到的惊喜；故事也试图打破关于恋爱的陈词滥调，插入移民经历、家庭关系、种族融合等话题，努力丰富它在这之外的意义。可以最低限度地让人保持着兴趣，但却很难不去抱怨它的臃肿和值得发生改编的必要性。
运气加天赋加努力的结果，不过看到张国荣演员还是很出戏耶。
服化道都很用心，137分钟放佛又回到了那个时代，唯一不足的就是Leslie吧，唉:-(
5.拉丁裔的男主台词里尽是自嘲的冷幽默，心酸之余不难发现他们的安分守己下不思进取的惰性，肤色人种上的差异不但是实现阶层上升时的束缚，还会是成为故步自封的借口。
鼓起勇气承受，我想人总要向着希望走。
作为一个对梅姐几乎一无所知的路人，观看过程也忍不住几度落泪。倒不是拍得多好，每一滴泪都是为风华绝代Anita的唏嘘一生而流！
當下我哭的不像人样……之后再没有看了~~也再沒什麼演唱會能一句話讓我難過成這樣……
她不是要你们承诺，只希望大家某一晚吃完饭的时候，打开窗，望向天上边的星星，见到其中一颗星的时候，你会想起有一个曾经你很熟悉的名字，一个为你带来过少少欢乐的朋友，她的名字叫“梅艳芳”。
人物关系、复杂程度、娱乐性都挺好，透着一股丧气+真诚，好看。
回归家庭大团圆，用善良让资本家小手一挥，家园得以保留，感恩戴德全世界都是大好人，再一次集体种族政治正确大高潮，
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