最喜欢摩天轮上的那场戏,那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
画面好看是好看但,很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化,或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜,但被做成了一碗麻辣香锅。
依然是熟悉的味道,即使是换了国家拍,还是属于是裕和的家庭伦理。
然而这位日本导演,却将辣白菜更换成酸中透着甜的福神渍。人世间纵然辛酸却总能苦中作乐。舒缓的治愈,是日本电影爱好者的最爱。
可惜的是,在日本电影爱好者眼里,这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊!因为《掮客》的确是韩国电影。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
比导演的前作要弱一些,而且更擅长选用的社会特殊职业来诠释社会问题,相比之前,弱化了很多人性的探讨,一样由于人物的弱化,结尾的留白就显得那么的无力,要不是是康昊大哥,我估计看一半就擦掉了。再接再厉吧,其实这种职业好多好多,俗称底层人物的遍及,要是真的这个在大陆能拍,也能拍出一个系列。
而IU呢,粉丝就不要吹嘘初次入围就争影后什么的了,她在影片中的表现只能说:真是个难得的韩国非整容的漂亮女生。
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠,造作的剧情,矫情的人物,又是无血缘临时家庭的温情,是枝裕和也是被自己困住了,拍什么电影都一个模子,流水线产品吗?
是枝裕和导演这部片子真的很寡淡,可惜了那些演员。一招鲜吃不遍世界的。女警这条线为何如此鸡肋。小偷家族可以温情,但这部买卖孩子的温情就有点儿消化不良了,还是在韩国,社会议题太流于表面了,温情显得好假。两星半
最喜欢摩天轮上的那场戏,那才是是枝裕和。人物动机和逻辑很牵强
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
仍是是枝裕和,没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些,全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人,只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版,太美好了点吧...
63/100。是枝裕和招牌的旅游风景宣传片+温情家庭童话,金棕榈基本上扼杀了他的可能性,只会用不同的语言讲述同样的故事。卖淫、杀人、弃婴、贩卖人口,这样的故事让金基德拍才对。论美景,韩国电影最美的镜头全在金基德的电影里。
我强忍着往下看,每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
这种片子就是借了寄生虫的红利了,论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
是枝裕和这次用了类型化,传统的戏剧式结构下,用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪?“掮客”的题材是冰冷和现实的,成为装载的背景,无论是弃婴到福利院,还是收留弃儿去卖淫,影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面,即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同,他们组成这样一个家庭去干这样一件事,在这个过程里抱团取暖,一定是需要外界对他们很冰很冰才可以,也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义,我没觉得他们有多么惨,我也无法在这场行动中共情他们,是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位,我不知道有什么原因,这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中,将一切消解了,我更想看到的是我前面提到的:明明那么冰,明明很陌生,却能一路同行互相温暖。
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温,终究也只是一个梦。
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