我承认是个不知所云的烂片,可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思,剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
4.5 东出昌大自己现实经历和片中角色形成一种微妙的互文,他可能也在某个时刻怀疑为什么就走到了这里吧,奈绪的表现也比期待中更好。如果没有过这种快要在自己的抑郁中溺死自己的经历是无法真切表达出和雄这个角色身上的无奈和脆弱的,就这一点来看,东出昌大的表现真的非常惊艳。
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美,但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
看的我脊背发凉
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映,总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问,对影片有了更深入的了解,准备到时候再写一篇长文,具体说明。简单而言,一开始影片的节奏感觉稍微有些慢,后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”,“自我”“存在”等哲学问题,同时也表达出了母性(和导演交流后的更进一步理解)和人性时而的矛盾。是一部不错的片子,如果爱看悬疑的朋友,会感觉剧中很多似曾相识的场景,不知道这算不算是好的观影体验呢?因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下~(本人不是有关影视工作人员)。总体而言,也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
当然不可否认他的自私和懦弱
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上,散步、奔跑、滑行、放烟火,与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽,看那澄澈的天光,空旷的广场和堤坝,低矮的山,蔚蓝的大海。
逻辑线🆚《彗星来临》少了很多条。但还不错。
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻,执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人,其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的,尽管他已经是最最头号的精英,却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
吃药,跑步,更重要的是家人和自己的良性互动。
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了,她身上有一种坚定又沉静的信念感
整体构思很不错,原以为会像恐怖游轮似得重复杀死自己,他选择了不同的结构模式,这种类型的电影对表演要求非常高,几位演员都没有完成任务,导演也缺乏指导经验,作为小成本来说,也算情理之中。
“这世界上 既有不想工作的人 也有无可奈何去工作的人”
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