查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道，可以说是《回归》那种水平，母子关系，坚强女性，一次又一次地回到自己的那个乡村小镇，一个挺温柔挺体贴的男人， alberto Iglesias的配乐，高饱和色彩，几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉，以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明，色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下，西班牙女性的故事，从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶，这部是男导演拍女性的善良。
西班牙革命记忆可以单独剥离出来，剩下的就是we should all be feminists.男性缺位造就的独立女性，几组母女关系的相互对照，意外降临的伦理困境，矛盾，拉扯，纠结，至于解决方式就非常的阿莫多瓦了，也将女权贯彻到底。
创作上依旧得心应手，但退步到了在情节剧上外挂议题的程度，政治历史元素之外，阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接，阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员，哪怕是当年的《回归》也没有。
一流的佩内洛普，二流的阿莫多瓦，三流的掉包故事。
怎么觉得结尾和故事不是一回事啊？前4/5好看。
三星全给女演员们
三星半//略微可惜了点 在故事中具体呈现的两位平行母亲形象和抽象存在的西班牙国家母亲形象之间的连结感稍弱致使在后半段有点“怎么到这儿了”的惊讶观感 或许母亲在这里更多代表的是血脉的联结与绵延//前半段的奇情对于阿莫多瓦来说甚至有些太过容易//女人们交融在一起也将母亲的身份短暂地黏合//色彩一如既往地明艳热烈也直接大胆地参与表意 克鲁兹好看得不行 她出现在画面时有种被欣赏的温柔目光包裹的感觉 视觉上怎么都是享受//WE SHOULD ALL BE FEMINIST//和1的远程观影
3.5。结尾略说教有点减分。但前四分之三表面波澜不惊但内在暗流涌动，剧作和人物心理刻画得真是细致。阿莫多瓦有一种信手拈来随手素描出戏剧性冲突的能力，情绪点游向高潮但故事情节却轻轻放下绝不拖泥带水过度煽情，分寸感和激荡的情感共融一炉。只能感叹大师就是大师。尽管很多缺点，但过人之处其他人就无法企及。同性戏撩得太动情了，直接被Milena Smit圈粉。看了看她的维基才意识到人物可能就是按照她设计的：当演员前，她既当过餐馆服务员，又干过家庭保姆。
阿莫多瓦很轻松的发挥，将母亲这一主题上升到国家历史层面多少有些刻意，但又算始终契合整体脉络。交错的人生未来，殊途同归的历史根源。Penélope Cruz真是超美！三星半
一流的佩内洛普，二流的阿莫多瓦，三流的掉包故事。
西班牙革命记忆可以单独剥离出来，剩下的就是we should all be feminists.男性缺位造就的独立女性，几组母女关系的相互对照，意外降临的伦理困境，矛盾，拉扯，纠结，至于解决方式就非常的阿莫多瓦了，也将女权贯彻到底。
Penélope Cruz太好看了，穿啥都好看，不穿也好看。依旧是高审美，每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹：衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说，人总要面对真相（孩子到底谁的/老一辈是怎么死的），要把事情理清楚，这很艰难这需要过程需要折腾，但总要面对，理清楚了之后才能往前走。不过的确，关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙，阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队（还顺便点了Rajoy的名字直接骂），我觉得我是能理解的。
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
每次看阿莫多瓦的的电影，都感觉到凝结着个人的，家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展，背后都是导演对人的爱，很温柔也很坚定。
这个剧本在前半部分非常巧妙，两个女人都因为孩子而颠覆了自己的生活，后来又因为有一个特别有想象空间的抱错孩子的设定，再加上拍摄技巧等稍微有惊悚片的质感，以至于戏剧张力特别到位。这个妈妈会如何选择，是遵从道义还是欺瞒所有人一生。面对这种两难抉择，女主的表演也做到了应有的水平。其中还有第三位母亲，没有因为孩子放弃自己毕生的梦想，她的在场也是非常合时宜的。但是后半部分简直看得我瞳孔地震，怎么突然开始拍这么刺激的东西了，后来越拍越远，越拍越远，最后居然是一个文物出土式的结局。我感觉前后完全不是同一部片子，或许这是什么特殊的技法，但是我还没领略到。
看起来是一个抱错孩子的老故事，但放在寻找记忆的脉络里就有了其隐喻作用。再加上短暂而动荡的同性情节。导演似乎要说，失去性别的任一方都会让血统的传承丢失，而这个小镇的每个女人经历着这一失去。
1.平行也会错位，母亲未必天然。2.历史的父亲揭露（uncover）湮没的遗存而确认，现实的母亲忍受（bear）失去的痛苦而释怀。3.5
我愿称阿莫多瓦为人类学大师。几十年来一直在探讨人与人的关系的更多可能性，和各种群体间复杂的爱。能够让你喜欢的是因为他对人类的爱，他是真的喜欢人各式各样的人。具体到这一部个人认为没有之前的好看，但还是非常成功的创想和厚度。潘潘的威尼斯影后给的高级。
芬尼靠着每一个小伙伴的指点，用了每个人的方法最终逃出去了。
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