3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品，但基本统一性都在，所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯，收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话，在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强，我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语，我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
断断续续看了一天才看完，真是太折磨了。
7.7不应该是我们提醒他，而是他们记得了我们
7/10。 本该是一部感情张力还不错的片子。但问题在于叔侄的相互救赎感确实不足。男主和侄子的“缺陷”在一般人看来恐怕不是什么大问题（不够惨，还不如孩子他妈累）。因此，两人一路上的沟通与磨合显得也没那么动人。 贯穿始终的不同孩子们的采访，话题虽然丰富，但也总有一种“未完成”的感觉。 整部片也就显得平淡，但凤凰和小男孩的演技确实加分。尤其是这个boy咋这么小就有这么迷人的“忧郁”气质呢？！
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
也是有一种庆幸，起码活在一个可以有一定自由而必定安全的环境中，剩下的学习和反思部分，就是自由、自信、沉稳表达的那部分。
蛮特别的电影，看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较，就不太能认可了。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
纪录片和剧情片的融合，产生了一点化学反应。
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
超级温柔的电影，虽然底色有些许的残酷。人的成长，就是在不断接纳自己的不完美，大人孩子莫不如此。能在探索的时候遇到理解、包容、引导自己的人，是人生中的幸运。我理解有人认为影片矫情：“大人没有正经工作，孩子不好好上学，整天光谈一些没用的话题”。经过社会驯化的我们，与其说不屑于影片中的交流方式，毋宁说没有勇气在那样的维度放开自己，所以我们活得有效率，但是活得也够憋屈。杰昆菲尼克斯演得太好了，每一个表情和动作都有解读空间，不愧影帝。
Jesse说要C'mon C'mon的时候，眼泪哗一下子的就流下来了
很舒服，比较温情地叙述一些家人之间的故事。和解嘛？不确定。只是去做了而已。
大叔和小孩的套路电影。小演员不错，比较放松。
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
（小演员好可爱&凤凰真的好帅！）
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头，把声音抹去，覆盖上当下的平静的叙述声音，再把镜头慢慢拉近拉远，像极了我自己跟回忆和解的方式。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
