总之,妹妹都被吴磊吻了。而且他一开始还不愿意!
95'或许,我们都应该学会接受喜欢的人不一定喜欢自己吧
所以拍電影的時候本西蒙斯已經是費城編外人員了嗎🌚怀疑是在影射湖人管理层(一模一样就是说
三星半。自然,张弛有度,甚至有点让人感受到演员即兴发挥的亲切感,还有一点直面现实的勇气,不论是直接交代的,还是间接暗示的,都不错。没记错的话,这应该也是华语青春片第一次把电子音乐纳入到人设当中吧。
关于高考,最后曲老师不都欲言又止了,人生的那个阶段的确是要全力以赴考大学,但是人生的每个阶段都有非干不可,可是“错过”了也没那么多遗憾
直逼欧容,堪称“15年盛夏”。是继《过春天》《少年的你》之后最好的青春片。陈正道脑残粉。
中-外、往-今势力不断撕扯,最终只可能照顾到一线精英liberal-minded的00后的口味。给导演一栋大别墅让他自行发挥吧,别违背本性想着接地气了。不管外界环境怎样,根本还是故事偷懒了。少女视角就够了,这样一整一看就知道没有爱。这也是对中国、对记忆的不尊重。
“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,该有多好啊。”爱而不得,是多少青春的常态;哭到泪眼模糊,痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失,要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己,虽然剧本整体有些禁不起推敲,部分桥段幼稚,但是给了我一种笨拙的真诚。PS:吴磊的哭戏感染力太强了,心已经在碎了。PPS:里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS:因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作,创作就是一种作者本位的表达,从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗?它有存在的必要性,并且它被拍出来是很珍贵的事情。
「我不允许新一代的年轻人不知道《拥抱》是同志歌曲。“晚风吻尽荷花叶,让我醉倒在池边”。这是哪里的荷花池?这是台北228新公园的荷花池。台北同志圣地。这就是陈正道在电影里埋的伏笔之一。」
不走传统撕心裂肺青春爱情片路子,看头多许多。主要是摄影和打光出来的画面质感保持得住。台词不飘,演员掌握得住。节奏上确实台湾感多很多,但是个台词言语很内地的故事。
很多人骂借bg卖bl擦边球,我倒觉得故事本来就是想说,不论哪种感情,亲情、爱情、友情,不管你爱的是偶像、同类、还是那个人,无论对象是男是女,是亲人是朋友,都有美好、悲伤、嫉妒、遗憾、不甘,爱比我们以为得更复杂。
当张子枫随着吉他伴奏唱起《拥抱》时,个人获得了一个和《少年的你》类似的可以自在呼吸的愉悦时刻。整体确实是非常Z时代的,那一吻后的处理也很恰当,明白了男生的心之所向后觉得吴磊的眼泪也很动人。其他问题还是现在普遍的,配乐太满、情绪断裂、配角工具人、剧情没有过渡…更让人泄气的,是整个舆论活在一个巨大的泡泡之中,所谓的完美地贴着审查的线伴随的是需要观众去脑补片中没有说那50%部分,是直接挂断的电话,是一个短暂闪过的“我哥让我去学习”——最后给到特写时更是直接做模糊处理。而行业相关从业人员在此前七月档票房的失利引发的一轮担忧后,好像让他们也只能成为这个泡泡的共谋。这种只能在泡泡里获得高票房、让年轻人又愿意走进电影院的愿望,至少让我看着觉得很没意思。
难得一部清爽的青春片 他们都还在探索 在寻找 情不止有爱 有友更有亲
因为盛夏,才有未来
好看,陈正道还是会拍这种小情绪的东西~故事还是挺有原创性的。
原本以为平平无奇的一部片子,看完很是惊喜,陈正道的青春片真的很青春,片子放完了座位上依然还有人坐在位置上说要把五月天的歌儿听完再走。许多年过去,我依然很爱郝蕾的颜,听她急冲冲的说话都感觉很舒服,日渐丰满的她也已经开始演新生代演员的妈妈了……瘦了之后的张子枫少年感满满,短发跟长发的造型都很赞,值得去电影院一看!
这个项目的企划应该试图把各方人马都一网打尽,结果被剧透反噬。导演片段时而大胆有贡献,时而刻意而盲目,之前类型最精准的导演这次类型失衡,但片段对媒介的使用又有贡献,如果是陈可辛在就好了。张子枫一如既往稳,吴磊还不够
可能是大陆商业院线里能看到的最好的coming of age题材电影。
我还是非常喜欢这种(好的)青春爱情电影的。即使是身边没有发生过的故事,好的剧本和演员就会呈现得让人非常信服。青春的悸动感真好啊
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