“男人永远不放弃他的朋友”，最后反杀非常带劲儿
再也不
有人说结尾转场生硬，但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼，一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人，接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
补标（当时看的 Landmark Pico 已经歇业了
这种色调在影院一起看才有感觉，夏日解暑简单且小爽，小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊，可惜了
三星半//略微可惜了点 在故事中具体呈现的两位平行母亲形象和抽象存在的西班牙国家母亲形象之间的连结感稍弱致使在后半段有点“怎么到这儿了”的惊讶观感 或许母亲在这里更多代表的是血脉的联结与绵延//前半段的奇情对于阿莫多瓦来说甚至有些太过容易//女人们交融在一起也将母亲的身份短暂地黏合//色彩一如既往地明艳热烈也直接大胆地参与表意 克鲁兹好看得不行 她出现在画面时有种被欣赏的温柔目光包裹的感觉 视觉上怎么都是享受//WE SHOULD ALL BE FEMINIST//和1的远程观影
抱着很高的期望去看的，但其实并没有那么惊艳，我能理解创作者想表达的所有内容，但是如此多的元素混在一起反而失去了重心。故事本身来讲，最中心的其实还是一次抱错了孩子的事故，其他的元素适当出现我觉得并没有不妥，只是忽然间两个女人就发展出了同性之爱让人感觉有些突然甚至有些廉价。对于很多西班牙语系的人来说，这部电影还有着“寻根”这一有历史意义的议题，显然这也是本片所想要表达的“平行”中的一条线索。
除了颜色之外都很不阿莫多瓦，人类学那条线太僵硬了。但佩内洛普克鲁兹是什么神女喔，很难不想抱着她狂亲，作为母亲，也作为情人。
单独看的话，错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩，而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之，Almodóvar的个人风格几乎无法辨识，看来这确实不是他擅长的题材啊。
我只一味地向前走
親子鑒定與掘地驗骨，一組姿勢鮮明卻十分生硬的平行。前面一度像《回歸》那樣純粹又自然：不需要大聲疾呼的母系同盟，對話中女人真正成為生活的正常主體。更美妙的是鏡頭的那些對“親密感”的捕捉，對家庭這個概念的自然轉化，使得影片一度處在十分舒適的區域。但，女人們不需要sexually interested來真正愛彼此！而阿莫多瓦顯然也需要更好的方式讓兩個層次更自然interwoven。目前電影的割裂感就像馬里亞納海溝似的......
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
慢热型，四十分钟以后。小男孩不就是玩密室逃脱游戏的你吗，不住的打电话求助场外npc。妹妹这个角色很失败，让整部电影的基调失去了惊悚感。爸爸这个角色应该是时长缘故被片方最后舍弃了。
我比较吃惊的是发现抱错居然没想到找医院赔偿，毕竟咱中国人这种事也没少听，但这点其实阿莫多瓦处理得不错。
原始海报已经被“和谐”了……
黑色气球，这个点是与小丑回魂的红气球有点照应了啦，但是他的意味不明显，并且他整个的结构没有深挖到变态内心。就是一个表面一点的恐怖片吧，也是反映一点点社会问题。男孩们轮番打电话从一世界给予支援，这个点还是有点老套。
将西班牙历史事件嵌在了一个异常狗血的抱错孩子事件当中…女主也是逻辑赢很大。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
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