------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
依旧是罗兰.艾默里奇风格，典型的爆米花电影。特效出色，科幻灾难片的各类元素都集齐了，而且故事脑洞大开，夹杂着对当代社会科技发展的些许反思。美中不足的是故事不到位，影片的节奏与逻辑不佳。
前半段简直灾难，后续反转不错，笑点也可
当我看到有个哥们嚼着口香糖穿着拖鞋去抢银行的时候，我就知道完了，全他妈的完了
别的不说，这应该是鸽王SLS第一次出现在好莱坞大片里吧？
兄弟情处理得很好非常感人，但那救不了整体的一团糟，无比粗糙、敷衍，如果没有
还不如拍电影里的人工智能战争，地球如何缘起的那个科幻故事……没必要非做成一个这样的“灾难片”。
都2022年了，迈克尔贝还在拍摄抢银行的戏码，剧情毫无逻辑，唯一的创新就是花里胡俏的运镜
早在《独立日2》罗兰埃默里奇就摆弄过月球，如今是敞开了玩，把“月球空心论”与“戴森球”结合在一起，为阴谋论爱好者炮制出一道极度合口味的大菜，同时这是一部灾难大片名场面融合之作，可以看到《世界末日》《后天》《独立日》《2012》等众多灾难大片的影子，但大多是导演在复制黏贴自己的过往，这些年观众早已被无数的视觉大场面投喂得麻木，罗兰埃默里奇式毁天灭地已不能让人惊叹，而下一次能让观众在影院里惊叹膜拜的，只能是卡梅隆13年磨一剑的《阿凡达2》了。
迈克尔贝还是舍得花钱的。 动作戏与大场面的水准还是毋庸置疑的，就是太磨叽，太长了。 最后对黑人罪犯的见死不救是个惊喜point，味儿对了！This is America，mother fucker！（冲这个多打一星）
这科幻和臆造古董都是一个路子，你这边得加个缠枝纹，你上面得绘个斗彩，你的美人图得有吧，得用个釉下彩吧，金丝铁线少不了吧。找到点后天的影子。
后面各种灾难片和科幻片两条线互相交叉，然后Jo Fowler的丈夫一群人被压到就没后文了，这基地防御也太差了，居然不多建地下几层，丈夫就直接相信她。
本来可以做到一爽到底的电影，但因为主角是罪犯，非要加一些走心的东西强洗白，狗血到无法忽略。
爆炸贝也不怎么炸了
反过头来看这张海报绝对是最诚实的一张了，谜底就在谜面上——《独立日》，要是忽略预告片光看宣传绝对以为是《2012》重制版，结果居然是《独立日》续集，敢情艾默里奇打水漂的《独立日3》借壳还魂。
被特效和过时乱扯的核心概念狂轰乱炸后，整个人都要毁灭了……已经不是能不能细想的问题，全程黑人问号.jpg
这种烂片有存在的意义吗 我真的是 想把世界观立的大大的 但是真的很降智 过了一个礼拜我都记不得剧情了 还阴谋论 有本事像环太平洋那样 搞几个先祖出来露露脸吧 无病呻吟 在这里听你纯推理 反正人类就是最厉害行吧 去看看人家不要抬头 朴实无华 再看看你怎么编的吧 反正我是不爱看
故事令人痛苦，表演令人尴尬，奇观乏善可陈。片尾曲还可以😌
本片的奇葩之处在于拍得如此随意节奏却比很多电影都要连贯一气呵成，随意到你甚至不会为它动啥气，不得不说它烂得的确很有自己的姿态
至于被病毒吞噬的人，还是与我们同在，当然是意识共存，永生不灭。
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