马大姐原单位的一位老姐妹在退休前光荣加入了中国共产党。她特意来把这个喜讯告诉马大姐，因为想当年二人是同期参加工作的，而且又一起写过第一份入党申请书。
马大姐既为老姐妹高兴又为自己伤感，觉得提前退休使自已的政治生命也早早结束了，现在她这样一个闲人哪有资格再提入党的事呢?为此她几天闷闷不乐，突然接到去街道办事处开会的通知。原来马大姐所在的街道开发了一个便民小旅馆，因一时找不到合适的负责人选，便想起了马大姐。因为她退休前曾在国务院招待所工作多年，所以被聘为临时代理。马大姐对自己在有生之年还能为社会做贡献感到非常振奋，觉得可以在新的工作岗位上接受组织上的考验，入党还是有希望的。便在上班的头天晚上写了入党申请书。
可没想到旅馆刚开始试营业就出了不少麻烦，马大姐按倒葫芦起了瓢，还得罪了不少来沾光的老邻居。更要命的是她不知道自已刚上任就已结下了冤家对头一一办事处会计老徐其实很想当小旅馆经理，没想到让马大姐占了这个位置，他只是受上级派遣定期末做财务督察。
老徐表面上热心地给马大姐支招。暗中却在找她的毛病，准备抓个什么把柄取而代之。但马大姐却把老徐当成知心人毫不设防。
街道领导找马大姐谈话，提醒她注意政策和原则性，否则会影响她入党。马大姐一度产生了动摇，开始疏远三姐，最后觉得在思想上真正入党才是最重要的，因此她咬牙坚持下来。素质训练歪打正着竟取得了一次意外成功，马大姐又受到社会各方面关注和赞扬，三姐也被某学校免费招收入学，她和马大姐的合影被登在报上。
马大姐去找老徐，拐弯抹角想谈他过去的隐私。老徐开始就满怀戒心，后来更认为她来者不善，找各种借口躲着马大姐。老徐最终知道事情的真相后觉得很惭愧，更不敢面对自己的女儿。马大姐不计前嫌，答应慢慢给三姐做工作，力促他们父女相认。可三姐接受不了这个事实。特别是听到她的父亲竟是自己最讨厌的老徐，更是深恶痛绝。最后她提出认亲的一个先决条件，就是老徐必须再把马大姐请回旅馆当第一把手。
老徐自然不情愿，甚至怀疑马大姐做好事的动机。但为了弥补自己对女儿亏欠，无奈只得让贤。马大姐再次回到旅馆。她发现老徐把旅馆搞的一团糟，正好上级抽查，给了停业整顿的处罚。但马大姐为了在三姐跟前给老徐留面子，只得为他遮掩，自已总揽过错。这使有关方面认为马大姐又骄傲了，向她提出警告，如果不限时改正，就取消她重点发展对象的资格。
马大姐既要补漏拾遗，处理好旅馆大小业务，又要解决老徐父女的团圆问题。偏偏此时办事处又安排下来一个刑满释放人员小郭要马大姐进行帮教，而旅馆新来的客人一一整过容的逃犯108想暗中拉拢小郭再次作案……马大姐危机四伏中又"后院起火"一一丈夫老王与某女的正在发生"桃色事件"。马大姐的入党发展会也因旅馆命案取消，马大姐这回竟涉嫌"杀人"!而且"死无对证"，三姐没认新爹，却先认了马大姐这个干妈，而马大姐也最终绝处逢生、歪打正着，英勇擒整过容的逃犯再立新功、火线入党。
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
我来安排一下：马伊琍和倪虹洁在一起。那个小gay，哦，也就是O和T在一起，第四爱。徐峥和老乌在一起。徐峥的前妻，和徐峥的老妈在一起。这个组合才对。
结尾好评，换我看费费的《爱情神话》也会看不懂加各种吐槽。
观感全程轻松惬意，市井气息和小资情调相得益彰，对白处处彰显生活的精髓和真谛，几段人物关系和情感也相当深刻铭心，还有方言魅力的加成，不愧为年度惊喜。
或许，沉闷的费里尼属于影院而不是投影，毕竟评分才7.7，而热闹的这一部则更适合约上朋友吃着火锅唠着嗑在电视上看。
这电影真的不是拍给我的吗？
结尾最嗲，你在看爱情神话，荧幕里的人透过投影仪的光也在看《爱情神话》，灵了伐得了
市井和市井还是有区别的。看完这部电影再想想自己的生活，中国到底是有多割裂👉👈随便买了又卖了的一双Jimmy Choo，带着天台的小洋楼，回忆起索菲亚罗兰走后他坍塌的罗马，在沙发上打着哈欠女人们娇媚慵懒地谈论着爱情神话……😢上海人好洋气，哪怕隔着银幕向里偷偷望去，也是我从来没见过的人生。
86/100
小皮匠一口流利英语，守着个几平米的小摊位，也不耽误享受手磨咖啡，这大概就是上海人引以为傲的“格调”吧，还有老白手下的精美吃食和老乌总是很精心的装扮，在这些“格调”里反映的都是对生活的认真。果然还是女人最了解女人，没花费多大笔墨去描绘谁的当下和过去，但三个女人的形象却都塑造的立体饱满，尤其喜欢三个女人第一次碰到一起的那场饭桌戏，还有在艳丽暧昧的光影里的美术馆的戏，虽是群像描写，但给每个人的性格都填了鲜活的一笔。中年男人辗转于三人女人之间的故事，太容易变得俗套又油腻，但是这一部没有，这一部里有满满的生命力。
3.5 像玩似的，感觉各位主创就像片中呈现，很可能一边吃饭一边唠嗑一边就把影片雏形给构思好了，显得特别放松；近期由此片所引发的热议乃至争执挺能说明些问题；正如疫情防疫措施各地对上海的好评一样，并不是有多热爱上海，而是一种期望能被理性对待和尊重的渴求，本片观众，尤其是女性观众未必不知道这并不是完全意义的上海的“真实”“现实”，而是一种冀望能被当成真正的人来理解、能过自己选择的生活而不必被人戳背脊指指点点的心理折射；所谓对费里尼的致敬不过是问费费大佬借了海报、剧照之类的外在梗，内里似乎更像是《欲望都市》式的意思；难得看到气氛好到如此程度的院线片，前前后后的陌生人都笑成一团；强烈建议在徐家汇商圈看本片，结束后可以顺道去天钥桥路白玉兰买蝴蝶酥
审美和文本都太牛了…整个片子让人足够快乐，但又快乐得恰到好处而能够留出空隙来啧啧称奇
动人的故事里留小巧的迷，只给一句"Reality is not a Fellini film." 任你猜爱情神话真假，真是浪漫死了。
不谈主义与价值观，则前半部是好戏，后半部在凑合。但一部现实主义基调的作品，从人设到剧情却都不现实，何不架空现实呢，就跟现在吹捧上海防疫如何精准一样，片中的上海不知道加了多少层滤镜甚至意淫，确实是“神话”。再者，女导演创作、女演员主演、迎合女性观众的电影不等于女性主义电影，相反，本片男权意识根深蒂固，不提示的话我还以为是男导演拍的。
市井和市井还是有区别的。看完这部电影再想想自己的生活，中国到底是有多割裂👉👈随便买了又卖了的一双Jimmy Choo，带着天台的小洋楼，回忆起索菲亚罗兰走后他坍塌的罗马，在沙发上打着哈欠女人们娇媚慵懒地谈论着爱情神话……😢上海人好洋气，哪怕隔着银幕向里偷偷望去，也是我从来没见过的人生。
《爱情神话》很奇妙的一点是，这是由女性导演从男性视角展示的女性主义，其中的性别转置把原本尖锐的对立柔和了、戏谑了、让男女观众看着都能舒服了。更奇妙的是，这个男人还是个上海土著男人——一个打破刻板印象的刻板印象，一个解构父权的突破口。黑人能调侃黑人，同性恋能调侃同性恋，上海男人能调侃男人。
老乌口述与索菲亚罗兰德韵事，我的心情就和在一旁听着的Gloria一样，一时不知道是真的还是假的，该哭还是该笑。果然都是满嘴跑火车的生物群体啊！
富婆和ktv小鲜肉、男生化妆和父亲的冲突。都是女导演带来的银幕新视角。在电影院bgm和色彩好沉浸。
1马伊琍的角色就是个见过好东西装逼的文艺逼 精致且落魄 慕强被割韭菜 心高气傲 反手就给一顶绿帽 你前妻都追不上 但凡人设立住李小姐你都不该找个老实人接盘 你喜欢老白的动机是什么 应该一婊到底 老实人我不要 你人好 我帮你可以 处对象门没有 要婊出骨气
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