这样一座小镇，非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情；小到邮差可以悠闲的翻看每一封信，然后再把他们封好；小到人们不需要打招呼，因为他们总是碰到。
镇上有一个男人，每天早上做同样的事，换鞋，出门，工作。表面上，他的工作是工地里的焊接工，实际上，他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画，在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样，感到单调，琐碎，平淡。他又有点像年轻人，为了理想蠢蠢欲动。
男人有一位妻子，肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家，妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理，所以很少说话。
男人的父亲是一位落寞贵族，他的前半生也许并不传奇，但他还是把优雅和感性留给了下一代。
小镇的爱情是平淡的，之所以称为平淡，是因为这样的爱情里面没有贫富距离，也没有肤色差异，好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔，直到结婚那一刻，还是没有让人感到坟墓的存在。
酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人，而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖，因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。
小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开，略略一阅，完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封，也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。
星期一的早上，男人离家出走。
于是，他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切，条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事，甚至是做一个小偷，也一样被允许。装腔作势与这里格格不入，他们太真实了，真实得藏不住丑和美，只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。
偶然遇到他，火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友，与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟，带着不期而遇的好奇，离开了生活中刻意的无奈。
他还有过一次邂逅，之后才发现，艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文，只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次，重复同样的人，结果也是一样的。
他寄了一张明信片给妻子，正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话，可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样，有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。
于是，男人回来了。
有时候，习惯让人产生想失去的冲动，转一圈之后回到原处，看看还是一样，男人，女人，老人，孩子，牧师。男人像往常一样换鞋，出门，工作。只是出门前多了一个妻子的吻。于是，他知道了，有些东西不用跑太远也能得到。
其实不好看，这个故事拍得不怎么，吴京的电影特色：硬燃、硬煽情。
这是一个未完的故事，一直传承下去
爱国八股，第一篇还行，情感的悲壮点燃掐对点，后几个就做作了。
第一个最🙅🏻♂️其他差不多
生命是用来燃烧的东西/
从《诗》这个片名就对章子怡的风格可见一斑，虽然是首执导筒，但胜在情感细腻，很动人。
而你
告诉你/燃料是点燃自己/照亮别人的东西/
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点～ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳！ 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个；最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
后三个故事里都是小孩儿，所以都需要用他们的同学对他们的霸凌来展现「父辈」的欲扬先抑吗？？？
火箭是/为了自由/抛弃自己的东西/
徐峥跟另外三位明显已经不是一个梯队的了，愣是把三部短片拍成了连续剧，而且竟然学起了韦斯安德森，还学得有模有样的，虽然底有点泄气。这我就有点儿搞不懂了，你要是真有这个本事，为啥自己的囧系列拍的那么拉跨呢？另外三部真是各有各的烂法儿，但无一例外全都是父亲缺位（仨绝户）：吴京那部是拿自个儿儿子当炮灰使，就为了救一个寡妇，而且平原战用骑兵打炮兵，你就这么不心疼手里的兵吗？章子怡那部把自己的孩子扔给别人养就算了，还接力，你既然这样当初别生多好啊（我甚至怀疑她那个长镜头是徐峥拍的）；沈腾那部最可气，他内爸爸都不是个人，而且，雪健老都那么大岁数了，能让怹再遭这份儿罪了吗？
我和我的系列都拍到第三部了，到这部是几个新人导演凑在一起各交出一份答卷，不同短片质量参差不齐也对影片整体观感有所影响。这部是纯粹的中国式英雄主义电影，严重脱离群众，远远抛弃现实。
虽然题材不同，但是徐峥的鸭先知是最让我捧腹大笑的，尤其是对广告业的调侃与模仿。我好奇电视里播的那些广告是赞助吗？
《鸭先知》确实可以，70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思，可惜结尾收得比较垮，一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
作为苏联统治精英中的一员，资历尚浅的戈尔巴乔夫很快就发现在勃列日涅夫的最后几年中充斥着这样的场景，为了不感到劳累，有会议的时长不会超过 15 或 20 分钟。“这是一种可悲的现象。”戈尔巴乔夫回忆说。70 年代后期，随着石油价格开始停止上涨，苏联遇到了严重的经济问题。由勃列日涅夫那一拨人发动的阿富汗战争陷入了进退两难的境地。与此同时，苏联对“缓和政策”的期望也宣告破灭，两个超级大国间的压力升级。国内食物短缺的形势恶化,戈尔巴乔夫出任农业的头 4 年里,
乘风1分，诗3分，鸭先知5分，少年行2分。吴京的镜头各种尴尬，慢动作，航拍，特写黝黑的脸闪亮的汗，怎么模板怎么来，剧情空洞又单薄，他只能用炮火轰轰来掩盖感情戏的薄弱。章子怡比想象的好，整个段落的设定漂亮，灰黄的镜头，辉煌的人生，可惜硬扣诗意，那就败也诗意，夫妻的感情可能如诗般浪漫，但母子就应该更朴实更深切，美丽的赞美诗只是画框里的照片而已。沈腾篇太一般，故事编排如70年代科幻片般漏洞百出，硬扣父爱，压根不搭。而且儿童剧的本质，却要上升到献礼片的高度，还要站稳最后一棒，太勉强。最好的就是徐峥的部分，整个篇章的完整，趣味，高度都胜过另外三篇多多，细节丰满台词精妙，上海实地拍摄唤起记忆中的童年，徐峥真是人才。
麻花的电影总是那么搞笑又带着哲理：究竟是先有爸爸还是先有孩子？吴京部分虽然热血，但是也失真。章子怡的努钦替代父亲身份确实是很好的讨论。徐峥导演最近几年是个人风格越来越明显了，对入世的东西进行讨论是他最擅长的。
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点～ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳！ 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个；最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
会被前两个故事感动，但后两个故事虽然有缺点，更有想法有创意。我一直觉得喜剧很难拍，而有些人就是有点喜剧天分在身上的，腾叔快笑死我了，即便他这一部分不太切题，可是真的太好笑了。除了最后为了强行切题来了一段煽情有点尴尬。
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