被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
"I'm not a tailor, I'm a cutter."
编剧就像是主角裁剪师一样，精巧地剪出一部小而精巧的剧本，片尾的⭕渐隐字幕也暗示着一种周而复始的结构吧——黑帮烧死了他的妻女，他最后也用一把火来结束这对黑帮的覆灭之计。
看完也想去做一套了，经典确实永不过气。前面铺排剧情略微拖拉，整体节奏还是很好的，但是逻辑上总觉得，老裁缝的安全有些不可控。
北野武不完全回忆录
像套装一样精致又刻意hhh 总之没有一个裁缝是好惹的懂了吗！
打败剪裁师的是廉价的蓝色牛仔裤，打败黑帮的是文明的现代制度。我是懂得测量熨烫，叠出正方形胸巾的剪裁师，会用更缜密的方法杀人。身在黑帮，软弱是最大的缺陷。你用手枪杀人，我用剪刀救人。被黑帮杀掉的人，是剪裁裤子时扔掉的废布头。不必告诉顾客不合身的上衣不是因为袖子，只需要替他剪掉肩膀。
每个人心里都有些秘密。
偏心但是就要打五星系列。小影帝颜艺自然是过硬的，本人带着「你小时候阿姨就看过你了的」的姨母视角。搞爵士，踢踏舞，还是我叔的故事。没有办法了，五星五星，2022爱不打折哈啊哈哈哈哈
一个有着苦难经历的老家伙金盆洗手想做一个正常人学了裁缝手艺活了几十岁，受够了黑帮们的打打杀杀，于是设计一个完美的局将所有人一网打尽还不用自己动手的老家伙，为自己的前台雇员向着心中的希望之地尽了他最大的努力！救赎他人就是救赎自己！剧情完美，表演完美，局总局完美，真的是一路剖析才知道：原来如此！虽然文戏很多但是很吸引人！牛逼的老头：马克·里朗斯！
很久没看到这么老派的话剧电影了，连看了两遍。角色一个接一个来到舞台，登场再退场，在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑，抛出越来越多的新信息，最终达到高潮。剧情虽无深度，却足以牵动心弦。就像搓麻，摸出一张牌，就会改变牌面，诱牌做得好，又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密，又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手，看起来不费吹灰之力。
剧本杀电影不只靠剧本，还要靠演技，马克里朗斯成功展现了一个复杂角色的多层次，隐藏在最深处的恨意被层层包裹再随着剧情层层剥开，充分满足了类型的爽感和反转的可信度，国内改编成啥样我都快能猜出来了
嗯 觉得男主的表演有些让人出戏 虽然我也知道北野武因受伤导致面瘫 还会间歇性眨眼 这是对人物的还原 但和女生第一次在舞台遇见的那场戏（那时候北野武还没受伤）表演实在有些奇怪…
3.5/5 密闭空间话剧电影，叙事和多重反转完全依靠台词，有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨，精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
所以在最后，你必须接受……自己的失败。”
而真正的完美是不可能的。
气氛还行。揭示了黑帮作为一个组织和人的生活方式的对人的否定。反文明而缠绕终生的阴影。但反抗、推翻，然后从头再来。和解——沉浸在剪裁的工作中。
人生如戏，戏如人生。北野武这小老头真有两把刷子
喜欢这种老牌的调调，台词节奏表演色调都很舒服。
导演功底不足，找到了舞台转折冲突的张力感，但整体故事效果欠佳
男主凭借演技让murmur也很有魅力。
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