有着被称为“Live On”的卡片游戏的世界。Live On与一般的卡片游戏不同，在卡片发动（Live）的时候，怪物会从卡片中实体化出来。在使用被称为“Live Change”的特殊卡片后，卡片的使用者本人的外貌会变成怪物。 主角天尾翔是一个十分喜欢Live On的小学五年生，但是因为实力低下，从小就一直是输。有一天，翔遇到了一只黄色的小狗一样的“创造怪物”V——ペダル（佩达鲁）。 这场相遇后，翔的全新的Live On的生活开始了……
服化道摄影灯光表演都很完美，但是故事有点欠缺，还好结尾收的不错。★★★☆
很完整的风格，很独特的故事，但是结局可能不算特别完美，人物剖析的还是不够透彻。
至少看的时候我是完全沉浸在陀螺所编织的这场Nightmare之中了。可能中间部分是有些拖沓，但整体依旧为陀螺的美学所折服，以及第一场马戏团的戏可太喜欢了。
审美拉满，情节拉胯。卡司强大，制作精良。既好看又难看，又臭又长的中年男人人生投机跌宕起伏回到原点且落魄的故事。前半段铺垫太长且无意义，后半段又进展太快。哎，真的是可惜了，这电影怎么不好看。两个半小时，感觉不知道演了个啥。
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误，节奏过于快了。剧本可堪称完美，但伏笔在电影中展示的太过明显，到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理，不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
原版是我noir的启蒙电影，19年就听说了要翻拍的消息直到今天总算看完了！如果没有除了服化道/技术以外的元素可以赋予剧情崭新的活力、建议不要轻易翻拍。看看以前的hard boiled novel 和 pulp fiction 多好看、随便拿出来改编剧本都是碾压级别的。What do you think of film noir? Nightmare Alley and Scarlet Street ❤️
アルベルト游泳的画面好像一艘潜艇从屏幕上驶过，帅到
步步都能猜到的剧情，演员演的真好，拍的也不错。就是剧情太容易猜到了。很套路很套路的写了一个家伙的野心之路，而最大的问题是他为啥？就好像作者要把美国野心浓缩到一个人身上，却忽视了他做人本身的内在问题。他为啥？为啥？停不下来的骗人，完全没有教了交代，就好像作者为了批判野心这个抽象的现象刻意捏造的人物，不可信。但是景观美术做的真好。就这样。想用个简单故事承载复杂人性的想法本身就是野心，华而不实的野心。可是这些演员简直是表演艺术家，剧情虽然这样还是演的可圈可点。缺点和优点都很明显的片儿。
冈村第一次当担人设总作监，人设基本沿用的西屋第三季那套美型，作监整得有些糟，线条有些油，不过貌似是你京最近风格。未来阿姨带新人单挂总作监也是奇观。令人欣慰的是多田文雄后继有人，水的作画略僵硬但还是强悍。再次发觉内海是多好的一个监督。
一生都在制造魔法的陀螺，拍了一部关于骗局无限膨胀的电影来揭露魔法的虚假。
斯坦背负着冻死父亲并焚尸的噩梦到了底层马戏团，首先见识的是假扮的怪物，他越是排斥这一角色，越是意图通过读心灵媒逃离这个角色，距离成为这个角色就越近，欺骗越高级，其铤而走险自掘坟墓的本质就越显现，男主欠佳，女主发挥空间太小。
与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
这片子预告欺诈！Cast欺诈！托罗对在影片上映前对观众做的事和片里主角对观众做的事没什么差别。托罗和张艺谋给我的感觉有点像，叙事能力并非他们的长项，但影像风格独树一帜。
但还是一如既往欣赏不来rap
没有看过原版，觉得还挺好看，比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
看完当夜做了噩梦，想着影片结尾睡不着。五光十色的大都市和有钱人的世界没混成，被欲望反噬，逃回最初的马戏团也只能当底层geek（被圈禁被利用），人类社会恐怖片。
送给老铁一句话：追名逐利，欲壑难填，终将，引火烧身，玩火自焚，自作自受，自食其果 ，心灵魔术灵媒马戏怪咖猎奇秀是时代的产物也是永恒的陷阱，昨日设套圈人心，今时梦醒笼中人，聚光灯下万众瞩目，落花散尽无人关心。
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
