感觉成长就是不断破除神话的过程
以虚构的少年登月计划抒发编导对上世纪60年代童年回忆的怀旧之情。虽然经历不尽相同,但对少年观察世界的角度和对未知事物的好奇心是能够感同身受的。
那是个激动人心的年代,谁能想到这么多年过去,人类一直没能再登上月球,更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
理查德林克莱特私人版童年往事,真的是完完全全休斯顿人的童年啊,很林克莱特无剧情叙事。以这样一部电影完成童年梦想,算是还梦了吧。OST还挺好听的。
电影里的景色很美,里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
那是一个混乱诡谲的时代,但那也是一个仰望星空的时代
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影!
#这真是一个现实的问题:“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足,可能力有余而心不足,可能心力皆不足,可能心力皆有余,可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师,旁人又用什么立场去judge?
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
站在当下的十字路口,目之所及只有痛苦与绝望,的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下,林克莱特再次用真人与动画结合的手法,在大量的生活剪影中插入一点点幻想,半真半假间带着观众回到1969年的美国,那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣,人们乐观地相信未来,但梦幻的少年时代,只是记忆增添的滤镜,不义战争、种族歧视与性别压迫,社会危机一直都在,一如当下,或许新的风暴正在酝酿中,只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢?这个只能等待时间来回答了。
一代人的航天梦,以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用,本来自己睡着了,却因为经历过,硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念,都是代表性的细节点
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了,不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力,然后让大家自由自在的生吧。
剧情比较老套,看了就能猜出后续,不过师生情刻画的还不错。
看了三四次才看完,有点进入不了的观感。一方面,很奇怪的是,这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》,看出来一点ppt电影的感觉,之前其他作品都没觉得有过这种感受,不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面,如果是真人拍摄的话,我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验,即便整个故事依然是平淡的。
真的拍出了童年的味道。谁没幻想过自己就是那个英雄呢?通过一堆生动细节,把时代的质感营造出来了。有一种穿越时空的愉悦感。其实不算故事片,旁白一堆。但就是有迷之气质。有趣。
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
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