被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就真的很平啊，按部就班，完全猜得到的剧情，看的时候没买爆米花真的太难受了
海盗船的点子还是不错的，但还是掩盖不了这部电影的俗气，好莱坞的通病
主线基于《神海4》，作为爆米花片也没有做到节奏紧凑引人兴奋，尤其后半段匆忙找到宝藏，高潮戏过于平平无奇，还有会让人跳戏的剧情bug。 这部电影或许给“游改影”总是改不好提供了另一个答案——随意魔改会触怒原著粉，但生硬照搬，受众体验比直接玩游戏又差上太远。尤其是寻宝探险题材玩家比观众更加身临其境，故事导向类的，游戏的叙事空间也要大得多。
撇开一些玛丽苏剧情之外，女主的三次逃跑更像是三次试探。关于怀疑和信任，其实人和人之间一开始从来都是互相怀疑不信任的，信任是一次次怀疑一次次否定之后才建立起，而后越来越相信。这是一部关于自我救赎和信任的西部风光片。
忍耐，静默，坚韧，等候。
流畅不费脑的好莱坞流水线作品，看到跑酷片段想起了成龙。我一直以为马克比荷兰弟咖位大啊？？？
整部杀的人数连游戏里一个章节里的十分之一都没有，是电影太美好还是游戏太残暴。除此之外就很适合发呆的时候看上两眼
(何西阿书 14:4-5 和合本)
节奏进程剧情线索进程都太仓促，太顺利，没有国家宝藏做的好，如果这个找国家宝藏的那个主角，在套上国家宝藏的名字，在把节奏和剧情搞得沉稳点，就会好得多，但是现在看着也很过瘾。
在电影院看到宣传海报的时候就估摸到了肯定是个商业烂片，但最终还是去看了，果然是烂片哈哈哈。前三分之二压根与海域没关系，后三分之一虽然有海，但是关系也不大。整体的剧情稀烂，以及各种不走心的剧情过渡和打斗，哪怕是小蜘蛛也拯救不了。远不如他小时候拍的那部什么海啸来着。
本游戏粉虽然觉得剧情无功无过，但是依然觉得内森的选角比较失败。开头看到 PlayStation 的 logo 还是觉得挺激动的，终于有电影了啊。
看完感觉很治愈，这是一个福音故事，有关宗教与信仰，原谅与自我救赎。也是一个结局美丽的爱情故事，有关纯洁的爱、接纳与成长。农场镜头非常美，有山、有花、有羊群和农田……一帧帧都是桌面背景。
3.5分。不知道是不是脸的原因，荷兰弟和游戏里内森的气质差距太大了，虽然是练过的身材但是还是很“小鸡仔”。好几处台词和情绪转变有点突兀。好的地方是服化道还是挺精致的，符合游戏，动作场景很过瘾。
探宝题材，我喜欢，节奏快，机关巧，不过也是难有亮点。ps：他们身体素质都好好，荷兰弟后背和胸hin不错
反派小姐姐帅到炸，女主也可以，那种明显区别于饿出来的干瘦身材的紧实度和肌肉线条，是真的漂亮的body～
神秘海域是部60分商业片，导演节奏不行没发挥出来，除了飞机上的游戏copy，后面一小时看的人昏昏欲睡。
故事怪烂的，但还挺开心，有点儿夺宝奇兵国家宝藏内味儿了
没玩过 看得到成龙的影子 后面的“飞”船戏挺酷 不过还是流水线片
2022.3.20真爱凌驾于一切世俗，女主前半生在地狱，后半生在天堂，小时候亲眼看着自己的母亲悲惨去世，因此她抛弃信仰，对上帝有埋怨，对生活再也没有信心，直到遇到男主对她一见钟情，获得重新，她是值得被爱的，她经历很多后再次新靠上帝，获得祝福，不可能生孩子也生了小孩，不可能变为可能。被上帝祝福的婚姻是永恒的。只有上帝的爱才能使我们真的懂得如何去爱人。
封控了两个月 一直没有什么想看的 解封之后忙的没时间看 难得休息随便看了一场 感觉还行吧 没尿点 也没惊喜 我也不玩游戏 所以也无所谓什么对比 口水电影还可以
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
