被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
雷诺兹是不是真把自己当死侍了，又或者是这种人设很尴尬的变成了他现在商业的标签，不得不在一部部电影里把这个嘴炮贱人设定延续下去，其实也挺可怜的
算是很不错的商业片了，在酒吧也过去的母亲相逢，毕竟是自己的孩子，多少也有些感应。
最大赢家就是星战了！相当爆米花，很欢乐，结尾又处理的有些暖心
老婆太好了 没见过这么好的老婆
3岁3M的迷妮乎第一次在电影院看电影，张大嘴巴超大声响从头哭到尾😂身边的二哥哥也聚精会神但很淡定哈哈！真的是挺不错的萌鸡小队呢！（之前2岁的时候在海南节瑰丽草坪上看过贾木许的《咖啡与香烟》，印象很深刻经常跟我提起那部不知道在干什么的电影）
浪费了一批好演员，这个本子是怎么通过市场评估的，这种放在70年代都略显保守，毫无出彩的剧本，居然还可以拍出来。经历了回到未来、终结者、黑洞频率和复仇者联盟4等一些列各种各样的穿越电影后，居然还有这么简单的文本，这么简单直给的穿越时空。别浪费时间了！
一部穿越时空科幻外衣下探讨失去至亲（父亲）时不同年龄阶段的自己如何自愈如何自我和解的合家欢式温情电影，甚至有点斯皮尔伯格童真科幻电影的影子，但导演执行力和斯导比差的不是一星半点。另外，网飞是越来越财大气粗了，居然找来“漫威下岗演员”，给他们提供再就业机会:死侍的老爸是绿巨人，老婆是卡魔拉，老妈又是艾丽卡，好吧，还有各种“漫威梗”，也确实起到了一点逗乐效果。这几年瑞安雷诺兹算是彻底躺平在“碎嘴子”角色里出不来了，连带着片中小男孩也是嘴贱欠打的人设。他要是再这么演下去可真的要审美疲劳了。电影整体观影感觉就还行吧，三星，打发时间够用了。
挺好看的啊，我们大人要打分也应该站在孩子的角度打分啊。美佳妈妈的勇敢和爱让人动容，孩子们对妈妈的爱也是。爱是相互的。
看完哭的稀里哗啦的，剧情真没啥，但是那几个点全get到了，尤其是片尾玩球的那一幕
时间如果存在，也的确可以穿越，那么会因此产生数个平行时空，还是仅有的一个时空做某种调和？影片基于第二种可能性展开剧情，讲述了亚当回到过去，拨正时间线的故事，本身较为平淡，不过电影的底层理念与两个亚当和父亲的再会，甚是有趣。
不是说不能改变未来吗，那偷什么硬盘啊。另外我知道为什么时光机发明不出来了，因为只要他被发明出来，就一定会被未来的人毁了╮(╯▽╰)╭
科幻元素大乱炖，靠着演员喜爱度看完。（ps：疫情期间特效也跟不上了，那个年轻的玛雅是认真的么…）
He doesn’t need perfect, he just needs you
就不去细想那些科幻原理是否有硬伤了。内核是一部家庭片，未来的自己和父母和解，和自己和解，就像黑格尔的意义在回溯中被确定。充斥全片的文艺沉重配乐好像想要契合主题但放在爆米花影片里还是有点违和
20220311 嘴炮小贱贱的流水线网剧，看了要睡着了，剧情太无聊了！
给三星都算是多给的吧，故事太平庸了，就是爸爸后面出现的情节还有一些温情加分吧～～～
死侍给绿巨人当儿子啦 别说仨人最后投球那点还挺感人是怎么回事
网飞流水线片，雷诺兹正在变成演什么都像死侍
漫威员工再就业计划。网飞近期拍了一坨这种金絮其外的全明星电影是不是钱太多没处花... 开头那首Rush里用过的Gimme Some Lovin'可比什么飞船盔甲光剑死侍绿巨人卡魔拉艾丽卡带劲多了。
哈哈，还不错，同样是时间穿越及父子和解，比星爵那个有趣。
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