还是以前的经典,现在的国产动画片不是幼稚就是说教味太浓
关于长大以后跟朋友差距变大渐行渐远的那段有被戳到😭 话说我也好想养科莫多巨蜥!!!!
这部近四十年前的动画今天来看,不是“依然牛逼”,而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多,我只说一个最震撼我的:成年男性角色没有一个是伟光正的,包括非常规社会里的宗教角色,甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映,搁今天的新片应该过不了审,社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
记得小时候看到狐狸老太婆还挺怕的,太恐怖了
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
真正的民族电影,从造型、布景到音乐、故事,太多可以考究的了。
中国版的哈利波特啊,或者说应该是英国版的天书奇谭……
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆,在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的,虽然因为更加注重传统文化的本土表达,在思想内核的普世性上比两者差一些,但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下,别说上美厂,连吉卜力都日渐式微了(前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了),也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下,欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了,上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在,去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品,现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版,闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
青春就是恋爱 发光 后悔 义气 孤独 狂欢
2021.11.6大银幕4K修复版,包场。狐狸母女进宫后看睡着,上个世纪左翼电影把清白的良心还给了底层,一百年不到,国产影视剧又把心机和穷人、天真和富人进行了链接,穷人也许更容易败坏,但一定是富人先堕落的,
《天书奇谭》最让我感动的是影片最后一段的纪录片,不由得感叹老一辈艺术家们的用心,他们在追求艺术的道路上一丝不苟,每一个部门都有着相同的目标,这不单是物质的快乐,更是精神的升华。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
这部经典果然名不虚传,故事流畅,旗帜鲜明的反对权威和体制以及压迫。人物形象生动有趣性格鲜明,就算是小人物也是如此,讲故事层层递进,首尾呼应,只是结尾还是和谐了。“蛋生”与“石生”的成仙经历,竟有几分相同。感觉是把孙悟空的故事加工了,进行了创新,这在当时的时代背景下真是厉害,比现在很多国产动画高明太多。四星半
为什么我们坏人就不配用火呢?我们得到火种也是会高兴地跳舞的呀
中国美术的精髓,用最少的线条创造最深入人心的形象,就说狐女那个媚气,无出其右。现在的国漫追求视觉元素最大化,越发繁复,却难抵深刻之实。断层过后,无法不怀念这种纯净。袁公被绑走的时候哭惨了。
为什么呢,因为这部剧场版借小新之口告诉我们这些从小被应试教育、精英教育、成功教育洗脑的几代什么是真正的快乐,什么是真正的人生,什么是真正的青春
故事比较简单但确实是古代民间故事的味儿,画面则是杂糅了多种传统艺术,脸谱、剪纸、传统玩具、年画、寺庙绘画的元素均有引用,因此影片的民族特色非常鲜明,这也是本片盛赞的一点。联系诞生年代即可知影片中诸多赤裸裸的讽刺源自哪个时代——那个时代的创作者是不可能回避这个主题的。比《大闹天宫》《哪吒闹海》弱,因为不管是主题还是画面表现都差了一截。
也是小时候看过的,那会觉得狐狸精挺漂亮的。
这推理不比柯南剧场版强?
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