1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
前段铺垫偏长，细节交代不明确。需要对Aretha Franklin 生平所有了解的人，可能更容易产生共鸣。很喜欢影片中所有融入的Jazz元素。也为最后，Aretha坚持promote church music所感动。这影片让人思考很多，个人的追求，家庭的束缚，以及爱情婚姻的选择。
导演: 麦浩邦
大结局，监狱长变成了恐怖分子首脑。看彩蛋还要拍摄相关人物传记，这么烂的片香港人都能搞成一个IP，就像《反贪风暴》一样，无语啊
大结局，监狱长变成了恐怖分子首脑。看彩蛋还要拍摄相关人物传记，这么烂的片香港人都能搞成一个IP，就像《反贪风暴》一样，无语啊
虽然剧情很俗套，但前80分钟的情节编排很紧张刺激，爽快而流畅。但最后10分钟的收尾我一脸懵逼。女主的师傅为什么要选择同归于尽，在必胜的情况下，单杀之后逃跑不好吗？女主和杀手男一号中门对狙，为什么男杀手死了？不说女主受伤战斗力减半，单是她说她累了她想要平静，她就不应该活了啊？再说说电影整体，本片的女主也叫安娜，让我想起了吕克贝松的《安娜》，都是女主的电影，但相比之下明显落了下风。首先是输在故事性上，其实是输在女主的颜值上。综合来讲，3星，还不错，可以一看。
3.5 标准传记片该有的样子，只是这种着重标记主人公每个重要节点的方式，多少有那么点欠生动、欠流畅。Jennifer Hudson对这样的角色驾轻就熟，足够精湛。她宛若天籁的嗓音，演绎的每一首震慑人心的歌曲，或许是这部电影最棒的地方。
有点无聊的片子，美国史上最好的灵魂歌后的成长传记。讲述这位灵魂歌后由一开始的性格懦弱，活在男性的控制之下，成长为可以掌控自己事业地位的女人。
都能预料到，但就是拍得那么完整，该有的都有了
搞不懂陈豪这个新一哥到底出来干嘛，一会大张旗鼓要搞变革，一会被下药直接退出剧情，也太随意了吧。
2021.9.11 我真的快对好莱坞传记片ptsd了，这浓重的带入音乐传记片公式求值的味道直熏得我昏昏欲睡。好在音乐还是极具感染力的，只是片尾AF真人开嗓还是把全程发挥不错的演员盖过去了，巨星之所以为巨星到底还是有理由的。
声哥挂掉那是真演技，最惨的是现在除了演贱男，已经没什么好戏留给他了
第一部里挺害怕刀疤的，却在第二部里不知不觉地就把他纳入了主角团，觉得他应该是挺适合当朋友的人，第三部呢甚至觉得他是主角团里最鲜活的人，可惜相处时间太短了…
陈豪都这么老了
比较确信我有全程在看，但有些情节感觉交代的不太清楚，但都能够通过上下文语境补充。。。大概传记片都一个样吧。有点cliche而且拳头硬了。
哎喲 這個拍得真是有點…感覺心思都花在了怎麼把名曲都塞進去。不過台下柔弱、迷茫、輕言細語和台上充滿力量的歌聲的鮮明對比很喜歡。原來這些歌都是這樣寫出來的。覺得那種歌詞簡單、大量反複的Gospel真是很容易能聽出來唱的人是否心誠。[瘋狂哭喊為什麼要把 I say a little prayer 拍成那樣的情節來展示啊，從電影一開始就開始醞釀來的……] [歌曲加一星 Jennifer Hudson唱功加一星]
最喜欢片中几段音乐创作的群戏，不过全片为了兼顾Aretha音乐成就、人生挣扎、感情经历、民权运动等多方面，每条线都断断续续的，每个阶段Aretha心境的变化和展现都有点浮于表面，不够深刻，好在Jennifer Hudson这次走心了，电影片尾的部分编排的还不错，最后希望大家会一直记得Aretha Franklin吧。
歌后这么波折的经历就拍成了这儿？？？编剧导演都有很大的问题，演员都很卖力可是就是没有发力点，让整部电影充斥着一种无力感。
2022.12.22 借着女性折扣日的优惠在宝冢剧场旁边的toho看完这部电影，观感真的不要太幸福。我很少看音乐传记类电影，所以很难比较说出个好坏一二三，但是对于喜欢灵魂乐和Aretha Franklin的我来说，简直是至高的享受。音乐创作故事的叙述与aretha作为一个个体的成长事件之间穿插得既得体又巧妙, jeniffer hudson的角色诠释尽管在美国有争议，但我却十分喜欢（也许在这个意义上我并不在乎是否完全真实还原了aretha本人的性格和经历）。整部电影的核心还是一个少数族裔女性的自我天赋开发和学会自爱的成长历程，让人产生共鸣的地方非常多。特别是最开始Aretha的母亲一边演奏着钢琴一边告诉她“如果你不想歌唱，没有任何人可以逼迫你。你知道吗？”在电影里，她花了一生去理解并这句话。
除了科普下Aretha Franklin基本人生事迹并没太多价值。ZZ正确式的人物塑造和叙事，人物转变别扭刻意，就像是在打牌一样（女＞男，黑＞白之类的单纯参数比较），而不是真正用心在讲故事、构建戏剧冲突。少数几个白人角色反而还真实一点。
拒绝给川普就职典礼演唱的民权灵魂歌后，为什么会离了两次婚？
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