这第二部真就图一乐了，人物刻画也单薄，白狼，狼女，秘书等各人的行动动机也都很奇怪，前后行为经常反转，歌似乎也没第一部的好听。
每人心中都有老茧，足够厚的时候要削削，一层层拔离，最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人，是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救！森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
虽然不及上部，不能更好的共情，但是好歌好主题，依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢？
完全是为了打怪而打怪...
日本人拍东西音乐是道具，不是增加感情的垃圾。
p1『你如今的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。』
堪称日本华丽版《薄荷糖》，剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮，人物塑造又十分立体与有深度，全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
没第一部好，但是欢乐还是给足了，看着很放松。
第一部每个人都是平凡人的缩影，每个角色也都有着难以克服的困境。当困境得以克服，影片的高潮也随之而来。如此多线叙述依旧保持节奏紧凑的优点，在续集里荡然无存。如果说第一部是平民翻身记，那第二部就是平民进入上流社会的不良反应。住一流宾馆，使用一流灯光舞美，却只能贡献出一部靠视觉效果推动剧情的三流作品。每个人物的动机消失殆尽，剩下的表面动机就只剩下为了名利。怎么说呢，就是一部肤浅的表面繁荣的续作。
娱乐性很强，制作也好，就是跟第一部比剧情有点敷衍
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
优点：故事到他们第一次抵达大剧场之前都很棒，节奏也很顺滑 缺点：有几处转折过于生硬，包括人物转变
还是有新意的，视效也很棒，才发现唱歌跟说话是不同的配音
7分，筹备阶段的内容偏长，但好在最后的表演足够精彩，充满小惊喜。
三星半。逆时针的“流水账”，和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性，但却又有着极有效的共情力。
在新冠肺炎日增300人的夜晚，佐藤走在空無一人的大街上，開始回想自己是如何變成無趣的大人，時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯，回溯到1997時，螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏，畫幅限縮，但是頭頂上的黑邊不見了，象徵著回溯到了自由的年代，第一次與筆友見面、與筆友做愛，千禧年後筆友不告而別的分手，即便後來又遇到幾個新歡，但是第一任時常掛在嘴上的好普通，跟著世俗走的好普通，讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事，直到20年後滑到臉書好友，原來她也變普通了，驀然回首25年過去，從登報交友變成線上交友，第一次的相遇，其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往，伊藤莎莉非常意外很突破，AV帝王唯一不需要脫衣服的她，竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起，口罩戴上，繼續當社畜、當非理想中的大人
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