被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽是印度一贯地宣泄情绪，但难舍的母子情还是洒了一把眼泪。那么点钱就可以让一位女孩甘愿代孕，人对人的压榨令人很难受😣
没想到代孕在印度合法，这片是不是也在用美国人影射美国。
本来可以拍成喜悲剧，结果每个人都成了圣母，所有问题都靠每个人的高尚道德完美解决
本国女孩代孕发达国家夫妻，印度人家还是拍出来了，思想开放，认识到自己的不足，其实才是国家进步的关键。其实讲的都是人同此心，心同此理的故事，但印度人家讲出来了，中国应该更有自信让思想开放，不管是和印度还是米国竞争，这都是核心竞争力。
预告片真真就是所见即所得！节奏很奇怪，故事简直不能更闹着玩，情节推进更是一塌糊涂，彻底朝着卖弄奇技淫巧的方向去了……不断洗脑自己一定是憋大招做铺垫，毕竟只要有后续就一定会看，坚决拥护罗罗！
孩子没有缺陷，有缺陷的是不顾别人自私自利的心。
果园主人受委托种树，并得园丁尽责守护果园，岂料委托人恐果实失收而私自毁约一走了之，但果实如期收成时原委托人上门追讨，果实何去何从？
像我这样腐癌入脑，有cp嗑就万事大吉的人都无法原谅这玩意，啥！也！不！是！二十分钟能讲完的破事硬是搞了两个半小时，全片精华只有魔法基佬伴的十分钟二人转，其他建议睡过去。全国疫情给了它脸了，不然开分最多3
电影把重点放在法院戏份感觉更好
纽特边缘化，男主是邓布利多，和格林伍德相爱相杀。拍的很好，别拍了。
爱他，就放过他。印度，一个在贫穷和混乱中挣扎前行的巨人，电影也很好地展示了这一点，宗教之间的矛盾，社会对于女性的压迫都可见一斑，但主题还是回归为不够现实的Happy Ending。说是喜剧电影，但是本片中并没有让我映像深刻的笑点或者泪点，特别是小男孩Raj和Mimi的互动并不足够好，让我无法带入到Mimi的情绪中。最后的两场Mimi对白人夫妻的戏份完全可以合二为一，并且爆发的冲力不太够，只能感受到演员的愤怒而无法感受其他情绪（女主演技真的拉… 感觉只会瞪眼和愤怒）。虽然电影足够长，但节奏控制的不好，有大量不太重要的内容堆积，让人疲惫，相比“三傻大闹宝莱坞”这些有优秀节奏的印度电影来说，差距还是很大的。有时候明明加一个“4年后”或者XXX天后就能解决的问题，导演硬着头皮也要拍四五分钟。
魔法世界到底是不是民选政府？到底谁才算是女一？大哥你到底还想不想大嫂？漂亮的纳吉尼大姐姐以后到底还会不会出现？血盟到底是怎么破掉的？克雷登斯到底是怎么改变的？神奇动物到底在哪里？
为了合家欢导演也是尽力了，所以就按照合家欢去看就好了。
这才是高阶法师的战斗啊。但是神奇动物的存在感越来越低了。纽特这次感觉也不够酷。全程都是邓格两人的感情戏。看的是pre-first session，感觉整个卢森堡的人都出动了。
本来可以拍成喜悲剧，结果每个人都成了圣母，所有问题都靠每个人的高尚道德完美解决
女主儿子成长的那一段音乐非常好听,就是不知道歌名是什么。
题材相当不错，表现的是代孕的问题。可惜导演将其拍成了肥皂剧，让影片缺乏深度。影片在角色的设置上，先设定购买的美方与出售的印方，然后又以民族属性划了条道德界限，并据此批驳美国夫妻的自私与印度人的无私与博爱。至于代孕的现实问题及道德困境，导演则无暇顾及，或者说没有能力进行深入探讨。好在故事热热闹闹，观影过程并不沉闷。
说真的，随便从霍格沃茨选一个课程（魔法史除外）拍两个小时的录播课拿电影院一播都比这好看13倍🙄️。以及麒麟下跪认王这个设定确定不是偷《十二国记》吗？？？
不行，多烂也得给我拍完，第四部第一秒就给我拍世纪大战谢谢
不是麦叔和裘花plus最萌骨科，谁TM要半夜看俩小时离婚实录！！！下集给我真的打起来，不是情骂俏那种，谢谢。要BE也请来得壮烈一点！讲真最唏嘘反而是鹅仔，明明2018年宣传期跟着看过来还是很nice的一个人，怎么就变成这个鬼样子落得现在这下场？现实与剧情对照真的是唉，又没一个好苗子。
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