继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面，就好像是第一次从抑郁走出来的时候，我看到的世界。
BBC看了新剧本说资金不足决定退出的故事真是笑死我了……
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是，一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界，其因为行将崩溃而祛魅的一刻，对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie，你要爱它，体会它的美，就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how，问题是这种热爱其实是别无选择的选择，但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的，但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现，是的，它再美也是一种野蛮。我确实不想，也觉得不应该相信，这一切是别无选择。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
老鱼：你就在大海里。
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作，一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义，并且呈现出了如此前卫的视觉表达，角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样，Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励，是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体，用童话做包装，跟随着内心的声音去感受生命的意义，不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标，就是生命的本身，尤其在这个艰难的时期，很难不让人为之感动。
他突然发现，他为了他的爵士梦，错过了太多太多。
巨难看，看了一个小时叽叽喳喳不知所云，年龄越大越讨厌迪士尼和皮克斯动画里的笑点，泪点和煽情也尬得要死。
那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
这部剧情生动，所有人物设定都各不相同，魅力四射！难以忘记啊！！！美术加双份鸡腿！！！！！！！
应该怎么表达内心的澎湃呢？这是一部献给抑郁症（活着没意思）和焦虑症（有明确目标地活着）的情歌，它告诉我们人生本没有任何意义，活着就是活着本身而已。联想到18年之前，我那么渴望成为一名导演，这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物，直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光，和朋友们窝在宾馆看鬼片，为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片，恰恰就是影片里那半个甜甜圈，线圈，还有那片树莢。未来做不做导演，做不做电影，对我来说已经不再重要了，life goes and that matters
追求梦想是最不重要的，看天空、走路、吃披萨才是正事！
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
很多时候你幸福，不是有多大的成就，只是因为一块烤得刚好的面包，一天阳光正好的正午，一片飘落到你手心的叶子。幸福仅仅是因为活着，因为几十亿人、整片天空、全部宇宙，都在沉默地陪你活着。
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