最后不还是以暴制暴么😒
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
想表现“相煎何太急”,但白匪不能洗白;想表现军令与人性的冲突,但我军军令决不能违背(也不能说有错或无情),禁锢与禁忌太多,所以拍成一副拧巴样子。镣铐还在脚上,给一条大河波浪宽加上再多斯坦尼康也拍不出什么新意,想象力就是这样被“自我审查”磨没的。
视觉非常突出,和其他“战争大片”相比更有诗意。但在人物塑造和叙事上硬伤较大。
印象最深刻是两个小哥说不学英语给周围家长赔不是,给一妈妈点烟,她动作娴熟准备抽呢,突然想起来什么:我不会抽,哈哈
真挺无聊的。。
千万句吐槽,我只能说一句:主创们是真不会讲故事。
放在东北喜剧网大里看,已经很不错了。但它始终不是一部电影,更像是一部加长版的小品或舞台剧。
枪都端不稳就别学人上战场。诗意?诗你妈了个。
十年前看爱笑会议室的时候,我就相信这帮喜剧演员会在演艺路上越走越好的,现在看来确实如此,一个接一个在大银幕上火起来了。打四星并不是说这片子拍的多牛逼,虽然也有些微很多国产喜剧经常出现的东北尬梗拼凑的痕迹,但是在相声小品演员转行做导演拍出的电影里面,这部真的算很不错的了。
真挺无聊的。。
敢于用这种方式去拍战争片就已经是胜利了,摄影确实厉害,但其他部分实在太糙了,两个主题,敌人也是同胞,完成任务还是活着,都没讲明白,一上头一拍大腿就上,白瞎之前营造的抉择
但是,我相信崔志佳尽力了。
演小品短视频的好好演小品短视频不好吗,非整跨界
俗是俗点,但还不算恶俗,作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一,崔志佳这些年露面并不多,不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比,他并没有天生一副“喜剧脸”。
就因为梁龙一句这些最多唱一宿。看完了电影。三倍速+快进看完。
低俗油滑的方言、低劣愚横的行事展现,除了孙越和二手玫瑰,都让人恶心透顶
两星半,其实看得出来是有想法的。但是无奈水平不到位啊。
发散了很多点,其中一两个深入了往下写,都不会让这部片子这么烂。好编剧不常有。
7,算是主旋律之光了,非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索,形式上学老塔基本学到八成,密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇,甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》,这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了,当然跟前辈相比,国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上,略微向人性论这边倾斜一些,但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本,完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路,特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题,电影给出了相当不错的解决方案。
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