被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然动作方面略逊第一部，但整体上要比上一部更精良，更成熟。从《我的解放日志》中认识了孙锡久，当时就觉得他很适合演大反派，结果在本片他真的就贡献了一个十恶不赦，杀人不眨眼的反派角色，非常出彩。马东锡饰演的警察依旧鲁莽暴躁，战斗力爆表，虽然很有魅力，但把他塑造成钢铁之躯有一个弊端，就是优势太明显，遇到哪个坏蛋他都占绝对的上风，所以结果毫无悬念，唯一的悬念，就是好奇反派会被揍得有多惨。
真·一拳入魂了。奈何孙锡久这么魅力罪犯，遇到马东锡也只有挨打的份儿。较上一部更具喜感，剧情更简单，甚至有些无脑。不过动作戏还在水准，虽然没有上部更凌厉明快，有个一镜到底的单挑戏还算可以。
打戏没得说，文戏就有点闹着玩儿了啊。而且借着第一部的基础，续作明目张胆地偷懒，配角们都单薄成纸片了。
换了个导演，整体有种803破案的感觉。没上一部那种身边的街坊好警察戏份，少了些接地气的内容，但笑点更多了。反派刻画也少了一些，就一个纯粹的悍匪。继续延续上一部不开枪的风格，这次至少开了两枪。整体还是挺满意的。
..首先片型是我最看不来的尘土飞扬拳拳到肉刀刀见血的肉搏片..是真的在拿大砍刀砍人的..韩国警察不配枪么？孙锡久的坏笑还是好可爱啊 > - < 马哥设定战力爆表无人能敌，去年有个电影叫《小人物》也有一场公交车上打架的剧情，感觉比马哥和我具这段精彩不少。
这种韩影看多了，会有点分不清是韩国警察弱智还是剧组SB
看马东锡大叔痛打小罪犯，就好像看奥特曼打小怪兽一样。又解压又痛快，哈哈哈
20220724 下饭爆米花，马叔的大拳头，江湖传说的哈尔滨张谦，哈哈！
系列片最重要的就是稳妥，稳扎稳打。继承了1的风格，即使暴力桥段，也用轻松的方法叙事。给这个系列定这样的调子非常合理
为了孙锡久来看的。不错的类型片。狭窄空间的打戏真不错。
韩国拍这些商业片给我一种爽却不新鲜的味道，总感觉是在走香港早已走过的动作老路。只不过是甄子丹、洪金宝等一众打星赏心悦目的动作变成了“西八量超标”的耳光和猩猩拳罢了。
由于动作戏水准的提升，观感比第一部好，更直更简单的情节线，也极大提升爽度，纯娱乐片需要这样，别拐弯抹角，见招拆招层层递进即可。孙锡九稳压马东锡，无论是气场还是演技，后者只会装，实在没啥意思。
“我开你的USB过去就行。”“大哥，那叫SUV。”
从出场就在宣告马东锡已等同于超级英雄的存在，暴力实施抓捕，群众围观拍照，同行从中阻挠，这都是复仇者联盟一般的待遇。包括结尾制伏孙锡久后又再一次还原这份特殊性，停在了一个人走出行车隧道远离事发现场的画面上。而回归最本质的动作场面，也延续了第一部的爽感，壮硕的身材换来的绝对压制还是更能带来分分钟高潮的感官享受。
作为韩国巨大爆款对比极限职业之类的片子，完成度还是很高的，比第一部更加直给，案情的设置更粗暴，动作戏也更升级，更血腥也更娱乐属性。越南韩国两地取景不免让人联想到当年颠覆的香港，韩国类型电影真的崛起啦
孙锡久看马东锡也是一模一样的放电。。孙锡久有罪！
——我开这辆USB比较顺手。
故事的逻辑还是有点牵强，主线不是很明显。反派有点太无脑了。好在马东锡的身手还是耐看，而且后半段追凶戏的氛围还是挺不错的。
常感叹为啥我们没有巨石强森马东锡这种角色和演员呢，拳拳到肉，就凭身体和块头说话。
和第一部相比正反派都更简单了，为了观影节奏甚至时长也短了（但时长的增加还是不值得提倡的）希望第三部不要再是绝对力量上的角斗。喜剧和动作部分还是很能弥补/掩盖逻辑上的不足，是爽的
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