好温馨好温柔的电影。每座城市的光影，每个孩童的声音，每段旅途的波折，尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
榮譽[Made in NOLA] 建議有被娃搞得手足無措的創傷的家長慎重決定要不要看。尤其是娃還在10歲以下、正扳著指頭數還有幾年、念著“大了就好了”的家長朋友。不用謝。……沉澱了一天，終於知道要怎麼寫觀後感了：如果你覺得別人家的孩子怎麼這麼好，首先那是因為那是別人家的孩子，ta不會在你這兒耍把戲、散德性，你們的交流也就在那麼短短的相處裡面，而且你面對別人家孩子的態度也是你自己不散德性的時候。所以……嘿！想什麼呢！什麼狗屁“以面對別的孩子的態度就可以促成改變”啊，屁咧！！做夢都夢不到那麼好的事情啊！！哈哈哈哈……相愛相殺就相愛相殺吧，只要不放棄比昨天多一點點點點努力，不要太難為自己，也不要太難為小孩就好了。最後還是要誇獎一下，把紐奧良作為解決問題的地方是很正確的決策。嗯！很好！
其实我算是个路人，之前的没有每部都看过，所以在电影院里看日语原声+法语字幕看得其实是有点懵的，很多名字出现不知道谁对谁，字幕又过得很快。
这两都很帅，小崽子眼睛好大，男主是真的有魅力。
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
场刊里有四页是回顾前24作的，我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西，而是秘密的珍藏在自己心中的东西 ——毛利兰《名侦探柯南》
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
四年、五年，拍一部别人三年拍2部的，真·不紧不慢
柯南yyds，真相只有一个，鹅鹅，好好看，感兴趣的真的可以看看
为我的童年打上五星。好难过好难过。从小学就开始看柯南，现在我都快20岁了。人生有几个二十年呢。好羡慕柯南他们，永远都不会变老。 零好有魅力。结尾的歌曲我也在循环播放。柯南，永远都不要完结。
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
就是大叔带小崽子的故事，但是没有戏剧化，都是很平常的，是从细碎的日常拼起来的，小崽子像个大人，其实还是个小孩，姑且称之为小大人。
不喜欢这部电影的黑白色，如果有kindle的质感就可以。
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
I feel terrible
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
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