叙事直白,没有过多镜头语言修饰,被纯粹的故事所感动。致敬先烈。
惊艳了!这个气质!甚至觉得这才是Batman本来该有的样子。用着最先进的科技活出了最老派的范儿。虽然演员中有色人种成分过高总是让人emmm 从谜语人入手以及谜语人的选角都太赞了。又见DC恐惧主题课,又一次令观者觉醒了。
现在看故事比较初级,但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道,当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳,我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术,真比50年代有所超越,甚至可能不及。
史诗级的视觉盛宴,尤其当伤痕累累满脸泥泞的蝙蝠侠举起电缆犹如救世主举起希望之火般,猩红又炽热的色彩照亮那蓝黑交叠、布满阴霾的哥谭市天空,那一刻追随着蝙蝠侠趟过洪水的青年们也宛如追随着救世主登上了诺亚方舟。哪怕打斗追车场面再凶狠刺激、哪怕叔每次出场都一言不发面露凶光就吓得人魂飞魄散,但叔对待再十恶不赦的恶棍还是一如既往地温柔,秉承着不杀人的信念,总潜伏在阴影里守候正义,再将正义决定权交给警方和精神病院。最伤感莫过于与猫女诀别那一幕,没有离别最终一吻,只是在分道扬镳时忍不住在后视镜里望着她的倩影款款消逝在暮色里,英雄即便心有牵挂、还是不得不整装待发重新上路。配乐太好了,现在Nirvana那首主题曲一响起来我就莫名地想哭,真实反映了蝙蝠侠作为血肉之躯与英雄在沉默的装扮下内心所承受的无言痛苦。真好。
不喜欢科幻不喜欢超英,于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移,有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间,视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒;时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°,英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身,精妙点题。将近3小时的电影,在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散,完成度很高,意犹未尽。
(看过的旁友都说好)就感觉蝙蝠侠故事里的反派都格外有魅力,反派的行动都是替天行道,锄强扶弱,不造蝙蝠侠在维护个锤子,仿佛一个富二代多年考不上编制,只能夜里抱公务员大腿。猫女超靓,哈利贝瑞后继有人。雨夜城市阴暗面非常贴合DC气质。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后,家家户户都不够电。
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域,用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭,让哥谭市看起来更写实和复古,致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》,甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人(Pual Dano真的很棒)和更具可信度的猫女,然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界,本作大致上十分优秀,必看,然而故事内核始终是模糊的,最后决战(如果你非得叫它决战的话)之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意,几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
片是好片,但作为画蛇添足界的王者,DC不给加个40分钟又臭又长的multiple ending它就不是DC!
3.5。看了电影和两本连环画,同期影片中剧本算是很不错的了,起伏安排得当,而且舍得让人物陷入真正的困境。
3.5星
《潜伏》,《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一,将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合,可看性还是相当不错的。(马上要翻拍一个新版了。)
7.0/10 分。初看,蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前,导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信:“请校准您的放映设备,并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱,基本上全都亮度不够,当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼,后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的,我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗,有网友总结了历年来的画面,越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点,否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢,长达三个小时,像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
这是我看过最差劲的一部蝙蝠侠了,若是其他随便一个什么英雄,也都能打个三星,但是唯独蝙蝠侠不行。整部电影充满了故作玄虚的尴尬与冗长无聊的剧情,就像是一部超长版的CW剧,若是压缩到一个半小时没准还能好看点,但也完全改变不了其稀烂的本质。
起初以为是杰夫洛布的剧本,杂糅了许多漫画的剧情,但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内,开篇的哥谭浮世绘略惊喜,浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独,创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合,重心置于故事的推进,专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉,但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩(蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年,这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感,但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气,敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象,反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏,欠缺打磨,第三幕也忒刻意,但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
无数个缺点,难掩孙道临来去匆匆的几个背影。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
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