被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只要立下再干最后一票的flag，就算“杀死比尔”附体的女战神，也是难逃一死！
女主的气质太突出了 弱感和力量平衡 配乐很精彩 是今早的起床曲目
主线还是直白的复仇动作类型，副线涉及雅库扎内部争斗，包括女生担当主演，girls help girls的情感依托等等，这些都算不上新鲜，好在背景发生在日本，而且大部分是夜景戏，所以会有赛博朋克的味道，一些细节也不错，像是结尾招财猫的霓虹灯和凯特cat身份重叠守护小女孩的立意就很好。请来国村隼和浅野忠信对决，味道也很正了。
自从《疾速追杀》面市以来，好莱坞就开始出现越来越多的复仇类型动作爽片了，今年上半年才刚看过鲍勃·奥登科克版的《小人物》，现在又来了个玛丽·伊丽莎白·温斯特德版的《凯特》，并且每部都有着截然不同的特点，本片除了这满满的日本场景元素外，还有着由钋-204中毒导致的必须打激素针才能活下去的生命时限设计，就很有《怒火攻心》系列的既视感，混搭下来的效果确实还挺新奇的。而且感觉本片还相当于是把玛丽在《猛禽小队》里缺失的帅气打戏都在本片中给还了回来，可谓是让我看了个爽。但就是本片的剧情设计有些过于模板化，情节的发展和反转也都在预料之内，这方面的确不如其他同类型作品。总体来说，《凯特》就是一部即便你已经知道它的剧情平庸却依然愿意为了其爽快的动作场面而去看一看的存在，所以最后6.6分。
好看，一气呵成，一点不拖泥带水。从科洛佛道10号到冰血暴，一直很喜欢外柔内刚的女主。这次终于主演大女主动作片，不负所望。
多少平庸的电影都要靠杀人之前说话才能拍下去啊，得感谢发明这个桥段的人。武力好有武德才行，动歪脑筋的，一般都人菜瘾大，会像浅野忠信一样死得特别难看。
开始感觉动作戏还可以，结果越到后面越完！故事感觉所有女杀手都一样吗？我怀疑我是不是看过了！
“我的人生以前从没属于我自己，只有现在才是。”
大姐很酷，但是请持续用枪，枪战子弹打不到人也好过近战肉搏看得人用不上力气。片尾曲好评。
两场还不错的动作戏，竭力朋克的光影质感以及奇异扭曲的调色，并不能掩盖全片的智商下线、俗套借鉴、乏味无聊。从开始女主的人物定位与塑造就有明显的问题，一个专业的杀手竟然会因为小女孩下不去手？为了找下毒之人可以闯入黑帮会所大开杀戒，却放过了工具人？杀父之仇可以一笔带过？反派BOSS手下永远只有一个可用之人。
有所不同的是坚不可摧无人能敌超人般的杀手也会死。。。
七拼八凑的典型网飞行活，角色无不令人生厌，夹杂着廉价的影棚光和俗不可耐的东方想象。
牵强的逻辑不谈，女主从剧版冰血暴就蛮喜欢的，可是这种耍狠的打片，真不太适合她，目前看来，塞隆、玛格特罗比、萨玛拉维文可能再加个瘦回来的科洛莫瑞兹有那种气质，其它的大表姐、凯伦吉兰、MaggiQ、萨莎露丝什么的，都不太行。。BTW,日本小妹妹挺灵的。。
爽片，一个女杀手因为目标人物，最后和老师同归于尽的事故。
啊，最近看了火药奶昔+门徒+凯特，麻木了。
6.8 在众多网飞中算合格了，动作戏不拉，各种元素也到位
年轻时候卖颜值，中年卖气质+身手？
部分打戏还不错，女主拿起刀子捅不停，就是摄影和剪辑太无力了，暴力的痛感被乏味的调度减轻不少。台词写得太糟，好几次差点笑出来。两位女演员演得还行，虽然没什么亮点。有点可惜导演功力不足，电影如果整体干净利落一些会好很多。
电影前半段还是挺酷的，一个女杀手行刺大阪与东京黑帮的故事。其身手矫健，沉着冷静，干脆利落。到中间剧情就有些垮了，虽也是血肉横飞，杀人如麻，但情节推动缓慢，显得拖沓。最后则又扯入文化，让一个日本黑帮老大来讲述东西方文化的差异，宣传日本注重家庭，而西方只追求个人利益之类的，影片就算走入末途了。
有点儿《疾速特攻》和《杀死比尔》的意思，但女主仅凭花拳绣腿能够拼到最后完全是得益于主角光环和坏人话太多。
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