3、世界就像一个马戏团,而人生如戏。
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
与生俱来的纯真,不惧荆棘密布,不畏泥潭沼泽,对世界彼端的向往,纯真少年,勇往直前!
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
小把戏可以让不知情的人眼前一亮,但玩过火了也会让人深陷其中,无法自拔。有的人为了钱,有的人为了情,可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西,你以为你读到了它的表面痕迹,可你却不知道它的内在深意。
这剧情这节奏实在浪费了服化道,浪费了大魔王!刻意而无趣,只有传统电影的色调,好好的精髓都给稀释掉了。
前面40分钟确实有点劝退,冗长无味;但电影的最后几分钟,又让前面的40分钟(主要是怪胎的故事线)有了意义,就还挺奇妙的。
电影结束时,新一代的咬鸡怪物诞生,导演用一部电影的时间展示了一切,马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了,于是就夹带了太多私货,像恋物癖一样兜售他的趣味,就算情节拖沓了,卡司阵容浪费了,导演的视听依旧无懈可击,无比享受。
服化道还挺讲究,前面的马戏团戏份是陀螺味道的怪诞诡异。后面都是垃圾,人物动机没一个能合理解释的,我也是服气。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的,金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主),他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼,很感动。其他年轻声优也越来越成熟,当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹,现在不管是什么场景都应对自如,愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份,平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看,素材太多、用力太猛、情节太弱,京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上,叙事的比例失调得厉害,中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间,最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀,凛的应对也显得单薄,明明是个重要的转折点,就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
挺好的,有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
7分吧,期待了两年多,还是想四星支持一下心爱的陀螺,已经是这些年拿到的比较好的本子了,老派但够黑色也极具寓言意味,非常适合他,也让他在自己擅长的怪诞领域做了充分的发挥,虽然魔兔零互动但各自贡献了很好的表演。另外美术美如画,希望今年的奥斯卡能冲一波艺术指导哇。
略显割裂,但仍然掩盖不了厚重和迷人,联想到《大地惊雷》。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
这届CP粉素质太高了吧,哈哈哈
You are just an Okie with straight teeth.
起初以为陀螺终于改“邪”归正,老老实实拍现实惊悚了,结果上来就是一个钟头高强度马戏团畸形秀,捏马!怀旧质感这一块儿和《SOHO区惊魂夜》大同小异,除了越来越讨厌的凯特布兰切特以外,所有影像表演都还蛮四平八稳的,拍到最后跟两性关系犯罪啥的都没关系,还是大男孩对一去不返时代的怀旧
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
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