被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
笑点密集，笑料不断，笑到痴癫。摒弃了讲大人故事的假成熟和政治正确的内容，回归童趣的小黄人是几年难有的搞笑动画佳作。喜欢前作的不容错过。
超级宣传中国文化的一部 电影里还说的是Chinese new year有心了 想养一群小黄人
那个googly eye stone是跟《瞬息全宇宙》的梦幻联动吗2333
2022.07.10@AMC。可能受疫情和更换导演的双重影响，剧情推进非常生硬，更像是若干片段拼凑在一起的大杂烩，最后几条线被强行扭在一起，以欢度春节结束，让我不禁恍惚今夕何夕。和《坏蛋联盟》对比着看还挺有意思的，两个故事都发生在旧金山，小黄人里旧金山的城市特征显然更胜一筹——铛铛车、唐人街、崎岖的老城区，还有死亡谷的出镜，感觉让自己重温了去年圣诞和今年六月的加州之行，但故事实在无法深究，哪怕有石头和《瞬息全宇宙》的联动，可惜连杨紫琼的加盟也不过是把她一下子打回功夫女星的刻板印象里。小黄人的走红本就是个意外，做了主角之后本能有一些新颖的尝试和深度的挖掘，无奈这个本子实在是太过平庸，可惜了这个IP。
超可爱啊 全场观众都很嗨 只可惜这么中国风的电影中国居然不上
看完笑完啥都不记得了……从某种意义上也算是成功的一种？
三星半吧。没有什么特别的曲折剧情，其实就是一如既往的小黄人系列发傻卖萌，虽然略显低龄但也足够让人开怀大笑了。ps，可以看出这部应该是为了中国市场加了不少中国元素，可惜估计一时半会儿也没机会了。
小朋友们肯定会喜欢，但跟他们一起看，体验肯定不会好。
真心儿童片，我这场感觉大多数是小学和初中生，最后还鼓掌喝彩。说来四个主要的小黄人还是没对上名字，只记得特征是高个，矮个，独眼和牙套。牙套这次最抢戏，黑哥哥机车男就是个大龙套，还以为他有点重要性。
🥺🥺🥺🥺🥺🥺😭😭😭😭我的小黄人
真的好可爱，谁能拒绝鲍勃！格鲁和小黄人是永远的拍档！
一如既往的低幼卖萌，现场的小朋友笑的很欢乐
比第一部好看，小黄人卖萌，华人街中国元素融汇得也不错。格鲁和vicious 6之间的纠葛有点无聊，不过看是看得很开心（中间坏人变身的桥段不小心睡着了）
全片只靠可爱小黄人支撑，中国元素的展现没有预告片做得好
好像真的从疫情导致影院停摆后才开始注意电影在我们生活中的意义。讨论了那么多电影语言，文化意义，影院的在场属性，都不如今天在满座的影院看完一场合家欢，出门后在canada day躁动的大街上再看完一场烟花更让人对电影，对生活感到感激。
很多梗，蛮有意思的。很多中国元素，看出来是真的很想赚中国票房了，可惜了。只是春节在夏天看怪怪的，感觉更适合春节档。
可爱可爱！笑得很开心！没有想到蛮多的中国元素，以及Gru小时候好像企鹅人呀！
小黄人们依旧令人忍俊不禁和减压。片里的中国元素好评！但故事单薄了，期待甚高而略有失望。
谁不想有忠诚又可爱的小黄人陪伴呢，我现在就去写招聘启事……
虽然还是一个简单的故事，但整个起转承合相当流畅，与中国风的融合也很自然。好可爱凹！
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