20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
阿莫多瓦竟然带政治了！既是平行的母亲，也是平行的寻找、回归血缘的故事，同时交织在佩内洛普这个人身上，并在最后一幕从骨到肉、从死亡到初生的视觉溯源上产生了巨大的视觉冲击力。看似的狗血的，其实又在还有半个小时结束时就大胆地揭开谜底，可见醉翁之意已不在两个母亲本身。阿莫多瓦仍然是我们这个时代的情节剧大师，而现在更重要地，他在给自己找寻新的意义。
和西班牙大叔hookup一起看的，看完他哭了。。。
阿莫多瓦。：“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。
是不是他也觉得家国线太单薄，才加了这段爱情母女狗血故事。植入广告的本事倒是越来越高。
虽然展现女性育儿的艰辛取舍，异性的伤害和责任等方面，但框架还是俗套的未婚先育，初尝禁果，出轨抛弃等狗血内容。影片里相互的关怀让两人拥簇，意外的失误让悲伤易位，一开始我就害怕从正常剧情片变成姬片，果然还是发生了。主线虽然是人文考古，但其他元素都有掺和，没有太多冲突，故事性不强，有些无聊。
又是弱智的情节+突兀的jump scare，和小丑回魂2可以共同归类为“小孩流泪大人沉默片”。
有人说结尾转场生硬，但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼，一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人，接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
历史不会沉默，永远不会。两位母亲依靠棉签，依靠孩子连结在一起，追溯，回忆，她们之前的爱和情，她们拥抱在一起，母亲是什么？后代是什么？伟大，热爱，赞美，这部也许不是最好的阿莫多瓦，但一定是及格的阿莫多瓦。
什么都讲了点，但感觉什么都没讲透。佩内洛普真的美
狗血得如此清新脱俗，我喜欢。作为一个肤浅的人，看到大美女谈恋爱就很心满意足，根本来不及去深思结尾沉重的历史意义。
又是弱智的情节+突兀的jump scare，和小丑回魂2可以共同归类为“小孩流泪大人沉默片”。
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格，在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂，强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口，现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别，每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格，在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂，强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口，现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别，每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
【3星半】阿莫多瓦这是按快进键了吧，节奏跃进得好快啊，虽说家族乱葬坟也算一条线，但最后实在有点强行升华（可理解为分担错子真相痛楚的一部分？），硬是把可以展开无数后续联想的女性主义，升格成了了愿的家族主义。
DNA验证和遗骸科考都可以象征现代人对身份和历史的拨乱反正，但这个故事依然像是阿莫多瓦不小心拿了琼瑶的剧本，并试着对此进行强行升华。
阿莫多瓦垮的速度比起刘镇伟来说还是慢一点，但是这部故事已经很普通很普通了，还不如空乘情人那么癫狂来的有趣
但我不能说什么
有点偷懒，Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻，但也越发显得之后的处理很偷懒，说出真相的原因比较单薄，结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana，我还是觉得她不爱ana 🤔
这个以各种母亲的存在为政治表达基础拗得有点牵强，且这两位母亲的一小段拉拉情更是看不懂。不过阿莫多瓦的颜色总是饱和得极端舒适，佩内洛普一点不老呢~~~~
兩代女性對下一代、歷史的處理態度顯現不同，個人與集體創傷的平行發展，Almodóvar的同性同盟是可預期的，取態是既要擁抱歷史與傳統、也可迎來新的生命關係，兩單親女性組成無血緣的新生家庭關係。如果熟識 80年代的作品，他本來就以Camp 和政治不正確的性喜劇來直線抽擊regime，最後字幕更顯得他太苦口婆心，明明他的奇情故事已足夠傳達。一直覺得數碼攝影對現實主義的演出、無論是專業或是非職業演員扮演也好，都是一種極不友善和過份嚴苛的媒介，表現了極多細節，演員再細致的姿態和臉孔都像在照妖鏡前，教觀眾無所適從。菲林這不清澈的影像記錄讓一切變得可觀好看）。Almodóvar 至《I'm So Excited!》投入數碼高清攝影機拍，可能原至於他一直以來的色彩管理？關於演出有很多還未想通的問題，但讓我在想這說不定是一種解決的方向。
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