国产青春片能做到贴近社会和家庭现实就已经成功一大半,加上张子枫、吴磊的化学反应,郝蕾、祖峰的表演厚度,以及创作者的“巧思”,整体完成度超出预期不少。个人年度国产十佳之一,《少年的你》之后最好的青春片。陈正道牛逼!
仅仅是听着读着电影片名,就能感觉莫名的浪漫,思绪万千。“只是”,轻松的语调,装作若无其事。“稍稍”,工作间隙抽空发会呆,不敢完全陷入,轻轻地摩挲发梢的部分,在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
倒叙结构中审视都市爱情,但非常具体而普适,最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道,有流浪歌手在自顾自弹唱,而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生,到此为止再回到现在,记忆里模糊了的脸。
分手情侣还能这么拍啊,怪啊,好怪的时间顺序,纯倒叙才带来的复杂感受!
墙壁上的电影永远是同一个日期
尤其是"不踩地上的斑点走就会死掉哦"
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子,而一旦让他们过了几天这样的日子,便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
生日这天串起的碎片,真的就是ちょっと思い出しだけです。
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
所以追求理想和想要生一个baby 中间到底差了什么呢 女主的爱很踏实很直接 ps.女演员很姬哈哈
真正让两个人在一起的原因
3.7 确实 原来的那些人 后来成了片段 在某些时候 稍微想起一些
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
3.5 所以只要把一个平常的爱情故事倒叙 就能获得还不错的唏嘘感
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
倒叙的手法,先看了分手,于是之前的亲密都很刺眼,看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生,但就这样走散了。
这片如果按顺序时间拍,肯定没有倒叙拍的好看动人。看完这片,朋友问我:“如果早知道结局,那还会投入去爱吗?还是说就是因为知道结局,才会更投入去爱”,我回答是:“义无反顾”。有些人,能遇见,即是上上签了。好好活着,继续义无反顾真诚付出,去接受伤害才能感受美好懂得爱。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
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