简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
其实确实是挺小众、文艺气息浓厚的动画，难怪排片那么少，但是相信这批少数的无论有意还是无意进入影厅看到这部电影的人都是幸运的灵魂，也许不算是那种很适合小盆友的欢乐型作品，不过我觉得家长们值得带孩子一起经历这场特殊时空的心灵洗礼，也许这部电影会让你们一起正视生活，珍惜每一个细微动人的细节，甚至，一起正视死亡，正视一个不存在天堂、不存在意义、本质上纯粹只是概率的生死问题——残酷却迟早要面对的客观事实，也许从此会试图建立起不会被轻易压垮的身心；真实世界的部分画风都快不像是动画了；连特蕾萨修女都头大、基金公司之类情节好有趣影厅里都是会心的笑声
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
比较遗憾，我虽选了午夜场观影，却依然有很多观众，搞得我不好意思放肆哭泣，不过大家一起被安慰，也很好。
dec30 3.5星吧 皮克斯牛比 细节太真了（wonder woman美术过来挨打）22的两色腮红和龅牙好可爱啊 总想到whiplash 不过整体没有很震撼我 温馨纽约小品
走出屋外，享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶，让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律，是身在大海中的每一个我们，需要用生命去寻找的航标
我哭的惨烈程度把左右两对小情侣都吓到了，毕竟关于执念这一点我有太深的亲身体验。Your spark doesn't have to be your purpose of life. I learned it the hardest way possible. 这值得一篇长评吧？才不是因为年底要冲kpi。
皮克斯再次通过动画制霸现实，年末的重磅炸弹，对我来说不是催泪，先是心酸，然后释怀。曾经那些无法实现的梦想是多么挠心，无可奈何的滋味我懂，当二十岁意识到此生终将平庸后，我平静了。所以早已没有任何梦想，只想努力生活，好好活着，我的火花在每一部看过的电影里，在每一顿加班后的晚餐里，在每一次梦醒的美妙时刻中。
这部电影讲的是一个寻找激情，面对才华的故事，它是一个温柔的青春期的故事：“我擅长它，可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它，但也早已知道我不擅长”，对于后一个问题，我们必须去别处再寻找答案。
看完后的一股淡淡的感觉，并没有治愈，更不会燃。很难得的一次，Pixar这次的主题非常返璞归真，也注定这部动画不会被“大众”所喜爱，因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求（欲望驱动），那么每当实现一个之后，就是无尽的空虚，就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样？之后就是日复一日的今晚，瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义？这就是这部片抛出的主题，也同时像一个智者一样，对迷惑的你缓缓道来：人生，就是一场体验，体验本身，就很有趣了。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高，而孩子的笑声会给电影本身加成很多。（不是罐头的罐头笑声）二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了：所以这是一个管辖地球扇区的分部，其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入（打住）比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠，和inside out那个洞一样。
直到有了女儿，我的人生像是上了无法停止的发条，一开始是被压力推着走，走呀走走呀走，不知道何时是个头，不知道为什么在往前走。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
PS：感觉和这部配套观看的电影，应该是《AugustRush》八月迷情
coco讲述了“死”而soul演绎了“生”。这片子其实论证了人生既有意义又没意义。没意义是因为个体在上升为整体和宏观之前是不可能具有严肃意义的，但下降至微观，每个个体的价值取向不同，个体追寻的微观价值也就是电影里说的spark。所以人生不可能具备严肃意义，但是却又必然拥有各自的spark，所以人生同时在有意义和没意义两端存在。片子虽然正能量鸡汤，但哲学内核并不是虚的。结构工整到像教科书一般，并且还具有一点佛教譬喻的色彩，可以遇见未来10年的商业哲学鸡汤片都难逃这部片的影响。
I'm gonna live every minute of it！通关2020，每个人都继续加油吧！
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
和我的人生态度不谋而合，以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻，carpe diem.
和自我和解，我认为不是答案……
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